未來群像

  文：Ariosto /  ワタセ 個人頻道  /   同人音樂社團CyberEvoke  /  V.U.S同好創作會 七、曲繪、動畫 音樂只是作品的一部分，ボカロ曲加入曲繪和動畫是慣例。 曲繪的第一步是尋找適合的繪師，我在Pixiv上找到了ちょけ。   圖源： ちょけ的 PIXIV 接下來，由於對方似乎是日本人，必須用日文進行邀約，並附上清楚易懂的製作指示。 長達17頁的指示書 因為日文能力有限，採用了比較偷懶的方法。首先向多次合作的動畫師ちろん發出邀約，然後討論整部作品應該如何呈現。 左圖為寓意、故事，右圖為動畫的設定 確認後，由動畫師製作分鏡腳本。腳本也確認過後，再請動畫師根據全部的要求，製作成製作指示書交給繪師，也就上面那個17頁的指示書。此後美術方面的細節就由動畫師負責，筆者只須審核就可以了。 接下來進入實際的製作，由於各種細節已經詳細確認過，整個過程十分地順利。繪師提出人物概念圖，全體草圖，完稿，輸出檔案。動畫師製作動畫，修改，對時間線，選歌詞的字型，和所有製作者確認credit名義，上傳。 概念圖，夕日島是暫定名稱 草稿 八、歌詞 歌詞是讓作品變得可理解的重要部分。尤其在試圖傳達複雜的寓意時，歌詞可以說是扮演了最核心的角色。這次有幸請到精通日文，同時又是樂手並有深厚Vocaloid文化涵養的%%369P擔任作詞。 由於在形式化階段時對音樂橋段的安排很多，為了符應樂思，我同樣製作了詳細的設定書提供給作詞者。但據我了解，像筆者這樣的創作方式應該是特例，可能是特別喜歡哲學或是背後有深意的創作的關係，才鍾愛於這一層層的設定。 順帶一提，筆者幾乎所有的作品都是這樣做出來的，有興趣的朋友可以試著解讀看看唷！ 詳細的設定反而對歌詞寫作產生了許多限制 除了隱喻之外，音樂的結構也不能不十分加以考慮 按照嚴格的格式要求，又要兼顧美感和韻律，舉一小段精彩的例子介紹如下： 1分38秒時，兩人都已經感覺到了幸福。鈴領唱，在較高音的位置。 リン：不安も　集めてきた　幸せの風景も　君なら （鈴：那些不安，那些旅途中一路收集的美好風景　如果是你，一定能懂。） レン：幸福というのは　形があるなら （連：如果說幸福有具體的型態的話……） 3分06秒時，相同的歌詞，但兩人的位置對調了，由連在低音處領唱。 為了尋找不知名的花，兩人不得不繼續尋找的旅途。前後呼應，短暫而美好的黃昏進入尾聲。

  文：Ariosto /  ワタセ 個人頻道  /   同人音樂社團CyberEvoke  /  V.U.S同好創作會 六、作曲、編曲、演奏、混音和母帶 接下來介紹一下整個作品後續的製作流程： 作曲，就是把主旋律和和弦寫出來，而主旋律又是要先從主題開始。我個人擅長的樂器是鋼琴，所以我都會在鋼琴上先開始這個工作。 連的主題是勇敢，堅定和韌性，所以採用了如下的兩個樂句。 堅定的旋律（左）勇敢的旋律（右） 鈴的主題溫柔，輕盈和包容 慢慢下行的溫柔和圈圈處小跳的輕盈，鈴有一點點調皮 然後是編曲，編曲就是用各種樂器配合主旋律，並依照作曲時設定的合聲進行來烘托氣氛，讓樂曲的情感和變化可以更鮮明地表現出來。 這裡有一個概要的說法，叫垂直結構。簡單的想法就是用個種不同類型的聲音，將高、中、低的頻率填滿。 低音用了BASS和TUBA。 中音域用了合成器、管樂團和弦樂團。 高音域則用了軍鼓、鈴鼓和三角鐵。 各種樂器之間交織成的樣子。每一橫條都是一種樂器，白點則是音符。根據統計，這首曲子用了3613個音符。 FL studio 20.5的編曲視窗 接下來是演奏，為了讓各個聲部之間能夠良好的互動並恰當地表現情感，演奏環節非常重要。首先當然是Vocaloid特有的調聲環節。 圖為鈴V4X power每個字都有多達14種參數可以調整，需要十分地集中精神 接下來是左右聲道和中聲道，鈴加連總共六軌。 每個樂器的每個音都需要細緻的調整。 鋼琴。旋律音突出，合音則隱藏在其中 好好地演奏之後總算可以進行混音了。混音就是檢查並整理每個時刻的頻率，確保所有的聲音都能恰如其分地出現，比如副旋律不能搶主旋律的風采，低音要沉穩而明確，給予支持感。 由於之前有好好地調整聲音了，混音相對沒有很麻煩。首先是避開主旋律的音域，免得把主旋律蓋住了，我採用的方法是對泛音列使用EQ。 音量在陷下去的地方被壓小。可以看見，只有中音域被壓低了，高音和低音則不受影響 用壓縮器讓聲音更清晰。 圖左是類比壓縮器，會為聲音加入獨特的色彩，圖右則是數位壓縮器，可以精細調整，功能非常全面 還有諸如Sidechain、MB、飽和器、pan…等等手法，最後再加上一個母帶處理封頂，將音量調整到適合發布平台的程度就算大功告成了。當然，因為是日文歌，還要請作詞家檢查發音有沒有外國腔調。 筆者對混音很沒自信，日後會努力學習的 (待續) 鏡音原創曲「夕焼

文：Ariosto / ワタセ 個人頻道 /   同人音樂社團CyberEvoke  / V.U.S同好創作會  一、緣起 嗨，我是Ariosto（日文叫ワタセ)。鏡音生日快樂！ 從群像開了「創作者訪談」系列欄目之後，我有時就會想，會不會哪天也有機會登場呢？結果...沒想到竟然可以以ボカロP的身分參加鏡音生日特別企劃！這非常不可思議，因為我第一次在台灣接觸線下活動，就是在2017年的雙子10周年。這樣奇妙的緣分應該是只屬於Vocaloid世界的吧。 2017年的雙子10周年活動 也就是在2017年前後，經歷了人生重大轉折的我，決定開始學習哲學，希望能夠了解一些關於自己和這個世界的真相。之後，在種種機緣推動之下，決心以ボカロP的方式思考自己與世界的關係（ワタセ是私と世界的縮寫），從此開始了新的人生。因此我的大部分作品都是為了呈現某種哲學式反思的，這次的也不例外。請聽聽看。 二、音樂創作 夕焼けに咲く花（餘暉花語）  feat. 鏡音レン・鏡音リン NICONICO Ver.請點此 這是一個尋找幸福的故事 三、發想 人的一生其實就是在尋找自己的幸福，然而人因為對自己和世界都不了解，所以不知道對自己而言，「幸福」究竟指的是什麼。往往最幸運的人，也只是在最後的時刻才明白過來自己真正想要的是什麼。 作為一個人，直覺總是要求我們要尋找；但往往只有理性才能分辨何者為「我的幸福」。唯有在這在兩者的協調下，達到幸福才是比較可能的。 看過宮崎駿【輝耀姬物語】的朋友一定有印象，女主在回月亮之前，到小時候生活的地方，和從小就喜歡的男孩一起度過了非常快樂而短暫的時光。然後忘記了一切，回到了月亮。我想，這就是人生的寫照吧。 順帶一提，這首歌最初是從我個人的經歷發想的。 四、故事構思 為了表達這些概念，我選擇了這樣的一個情節： 來自北方的日之國的鈴（象徵直覺），和來自南方的月之國的連（象徵理性）。為了尋找幸福之花，踏上了旅程。他們在盛開著梔子花的黃昏之島上相遇，度過了短暫而快樂的時光。 然而他們沒能在島上找到心目中的花，於是兩人分別，再次踏上各自的旅程。 故事的另一面。所謂的幸福之花並不是「真正的花」，只是古書上用花的圖案象徵的「幸福的概念」。且由於兩國書上記載的圖案和名稱都不同，因此相遇的兩人只知道彼此的目標相似，卻不知道他們既不可能找到書上記載的那朵花，也不知道兩人在找的是相同的東西，即「

文/RY 從２００７年到２０２０年，鏡音鈴・連活躍的這十三年，其歌唱生涯當中一定誕生出不少膾炙人口的名曲：  職業歌手都難以駕馭的高音域經典 《爐心融解》（炉心融解） ；  經常被許多人翻唱的潮流經典 《右肩之蝶》（右肩の蝶） ；  吵吵鬧鬧的洗腦電子歌 《遙控器》（リモコン） ；  閃爆大家眼睛的 《喜歡討厭》（スキキライ） ；  當然還有眾所皆知的鏡音三大悲劇。  過了一陣子，VOCALOID整體開始邁向熱門音樂，圈子就漸漸出現以快節奏為主或編曲相對激烈的歌曲：  以 《孩子氣的戰爭》（おこちゃま戦争） 加強「鏡音式爭吵」的印象；  原創角色抬頭也不脫離叛逆路線的 《How to 世界征服》（ハウトゥー世界征服） ；  玩著文字遊戲的搖滾曲 《文學少女Insane》（文学少女インセイン） ；  到底該說safe還是out的 《聖槍爆裂Boy》（聖槍爆裂ボーイ） ；   直到近幾年，圈子再度產生變化，逐漸不再使用虛擬歌手的形象之後，夾雜非常多關於生命與現實的吶喊。當然，快節奏的歌曲仍受歡迎：  一投稿就成為傳說的 《ROKI》（ロキ） ；  感覺可愛又帥氣的 《拼圖遊戲》（ジグソーパズル） ；  掙扎般逃離現實的 《表裡一體》（表裏一体） ；  不再是虛擬歌手擔任主角的人間物語 《那年夏天正飽和著。》（あの夏が飽和する。） ——  其他還有很多很多數不清的歌曲，無論是名曲還是冷門曲，大家心中一定有屬於自己個人化的列表，而在此陪伴他們數十年的我，想厚臉皮為大家推薦一些私人口袋名單。 認識我的朋友想必已經猜到我會推薦什麼了，那就直接進入正題吧☆ 結合心靈恐懼和自我探索的電子怪物——Circus-P 第一位要介紹的就是Circus-P！ 一定有很多人很困惑，Circus-P不是最喜歡流歌的嗎？不不不，其實他手上有全C社成員，也有為了喜好而購買的miki，除此之外也有購買如洛天依、墨清弦等其他非英語系的聲庫。 第一首值得推薦的，當然就是鈴的 《報應》（Karma） 。 這首歌完整呈現了Circus-P給人的感受，用飽滿的電子音樂填塞令人感覺不出來的心靈恐懼，慢慢地、慢慢地接近，然後⋯⋯ 鈴在歌中擔任了被某人傷害的角色，心想既然已經被傷害到麻痺了，乾脆就放手一博吧？最後如何我們不得而知，至少鈴已經報復成功了，對吧？ 第二首是連的 《騷靈》（Poltergeist） 。 C