未來群像

 關於他的回憶太多太多，一時之間不知道從何說起，那年台灣場巡迴演唱中的畫面彷彿歷歷在目，他激動地、感動地對台下的大家說「就像我的歌可以到達任何地方」，臉上不知道是淚水還是汗水的水珠，滾滾滑落。還記得當時他對台下的聽眾哽咽地說還要再來，但這已經是無法實現的承諾。11月4日，是wowaka的冥誕，在2019年的4月5日，他的年齡永遠停在了31歲。 今天，我想跟大家聊聊wowaka與他的樂團「hitorie」。 成立於2011年的hitorie，原名為「Hitori-Atelier」，也就是「一個人(ひとり)的工作室(アトリエ)」的意思，團如其名，雖然有著Ygarashy跟Yumao的支援，但音樂的呈現基本上是以wowaka的詞曲為中心，即使後來加入了shinoda，並改名為ヒトリエ(hitorie)，但風格的基調並沒有太大變化，隨後，hitorie在2012年推出了一張個人認為堪稱是wowaka個人風格濃縮的標誌性同人專輯「roomsick girl's escape」。 之所以稱為「濃縮」，是因為我覺得這張專輯，剛好完整表現出了wowaka的各種面向，從「Sister Judy」到最後「泡色の街」，剛好是一個BPM從急到緩的過程，情緒也從張狂與激昂、輕快與詼諧，慢慢轉向深沈與悠遠，加上特典映像中前後連貫的MV、還有團員shinoda、Ygarashy以及Yumao的催化，讓這首專輯的7首歌，融合為一個完整的、缺一不可的作品。 這種風格與情緒的轉化，再更加精鍊、純化之後，就變成了「Unknown Mother Gosse」。這首wowaka自稱是「ミク和自己的重疊」的曲子，在開場讓人以為一如既往的高速曲，卻在進入副歌之前讓情緒驟降，以充滿暗流的洶湧之勢緩緩沉潛，最後不是如火山一般爆發，而是像海潮一樣徐徐地將人淹沒，同時具備了傳承與顛覆、溫柔與衝動。 離開宛如母親一般的初音、親自走向舞台的wowaka，是個跟他筆下曲子一樣充滿力量與光芒的人，疾走感強烈的旋律，還有埋伏在旋律中悄然拔竄的高音，就像在山谷峭壁間翻騰，充滿驚險與驚喜。他從2009年開始初投稿，因為「とおせんぼ」(禁止通行)開始廣為人知，日後出名的眾多神曲更是讓人朗朗上口，成為我們好幾代粉絲之間的共同記憶，不管是Rolling Girl、World's End Dancehall還是Unhappy...

ボカコレ2022秋已經落幕，不知道各位找到多少心儀的曲子或是作者呢？這次的活動有件很值得一提的現象，那就是新人與TOP 100的排行榜首，都出現了UTAU角色的名字，新人榜的榜首除了可不之外還用上了「ゲキヤク」 (#1) ，而TOP 100的榜首更加獨特，いよわ用以拿下首位的「熱異常」 (#2) ，使用的角色為UTAU的「足立レイ」。 #足立レイ 等身大ロボット 足立レイ デザイン用立ち絵+α - みさいるのイラスト - pixiv 雖然對一般人而言，除了少數幾位角色如重音テト、波音リツ等等之外，大多數人對UTAU的印象並不深刻，或是停留在「人力VOCALOID用」的印象上，但UTAU中其實有相當多低調的隱沒佳作甚至神作，比方說nakano4的「 hp 」與「 冰水色 」。 那麼，為什麼會單獨討論「足立レイ」呢？ 不只是因為榜首的緣故，而是這個角色誕生的過程很戲劇性，更重要的，「足立レイ」是一個「沒有中之人」的角色。回顧虛擬人聲引擎的發展過程，不管是UTAU、SynthV、CeVIO、VOCALOID甚至是NEUTRINO或Sinsy，基本上都需要有一個真人的取樣對象，也就是我們說的「聲源」或「中之人」，來拆分出拼接音素或是建立特徵模型，但是「足立レイ」的特別之處，就在於其引擎使用的基礎音素，全部都是無中生有，利用手工輸入周波數與振幅的方式，建立並組合正弦波所創造出的音色。 (#3) 先前我們在活動「茶語未來」，還有事後的repo上，曾經介紹過一位從基礎零件開始打造出全可動MIKU機器人的強者「みさいる」，事實上，「足立レイ」就是由他在開發階段中所製作出來的副產物，在開發了兩代初音等身可動機器人之後 (#4) ，他發現全部的零件都用手工切削實在太過費工，為了後續的開發方便，他開始轉向製作「量產用原型機」的第三代機種，除了改用3D列印來製作零件之外，也在以自律步行的目標下進行結構的改造與強化，尤其是足部的強度，因為原本MIKU的頭髮實在太重啦！(重達2Kg) 於是，みさいる在原有的基礎上，用建立新角色的概念開始了「足立レイ」的開發，但因為硬體開發其實是相當昂貴的，所以みさいる也開啟了線上的募資專案，並且募集到了將近360萬日圓的資金 (#5) ，然而，作為一個機器人，只有身體是不夠的，為了跟人類順利的溝通，還需要有「聲音」，因此，前面我們提到的「UTAU版」的足立レイ...

在紅白歌合戰上演出的「被生命厭惡著」，是為了「不希望他死去的重要的人」所創作。カンザキイオリ談「生與死與音樂」   原文連結： https://originalnews.nico/378197 翻譯 / 七瀨昇   校對 / えこ 在紅白歌合戰上演出的「被生命厭惡著」，是為了「不希望他死去的重要的人」所創作。カンザキイオリ談「生與死與音樂」 在2021年的除夕，歌手「まふまふ」在紅白歌合戰上演唱了一首ボカロ曲，這首歌就是カンザキイオリ所創作的「被生命厭惡著」。 まふまふ用與初音未來的key相同的高音，唱著「畫面的前方有誰死去了」、「有天想要殺死某人的歌，輕易地在電波中放送」、「我們這些輕視生命的人被生命所厭惡著」，對於一年一度的祭典節目有點不適合的歌曲與演出，但在整個日本留下了巨大的衝擊。 一般來說，沒在聽ボカロ或試唱歌手歌曲的人，對「被生命厭惡著」那衝擊性的歌詞，也很難不留下強烈的印象。 這個讓人印象深刻的副歌樂句，還有飄散純粹黑暗風格的樂曲是如何誕生的呢？ 「ボカロPの話語」是一個針對ボカロP，以及某一首歌曲的歌詞，進行深入提問訪談的連載企劃。 在對kz「Tell Your World」的歌詞相關訪談後，在這第二篇的文章，我們針對カンザキイオリ的「被生命厭惡著」進行採訪。 與先做旋律然後再配上歌詞的kz不同，カンザキイオリ的歌曲幾乎都是先寫下歌詞，然後才創作旋律的，並且幾乎不會為了旋律修改歌詞。 在訪談中，カンザキイオリ還說「我只能通過歌詞來說出自己的感受」。那麼，如此重視歌詞的カンザキイオリ對「被生命厭惡著」究竟投注了什麼樣的感情？ 回顧自己的前半生，他將歌詞一句一句的意思仔細地解說。 我們希望這個訪談，能讓大家暸解カンザキイオリ並不只有黑暗，並且能夠感受到他的訊息，並且在聆聽的時候樂在其中。 取材・文／金沢俊吾 逃離家鄉 ======== ──『被生命厭惡著』是在2017年8月的niconico動畫上投稿的。那個時候カンザキイオリ過著什麼樣的生活呢？ カンザキイオリ： 已經是五年前的事情了呢……。2017年的三月，我從家鄉來到了東京，在東京寫下了我的第二首歌「被生命厭惡 著 」 ──去東京是有著「以ボカロP或音樂家的身份過活」這樣的意志嗎？ カンザキイオリ： 不，當時沒有這樣想。來東京只是單純想要從家鄉逃離而已。這首歌是我在東京懶...

＊こちらの文章は、台湾向けに公開した こちらの記事 の和訳版でございます。一部表現が異なるところがございます。編集協力の hiyori さん、本当にありがとうございました！ 近年、初音ミクが活躍しているのはライブだけではありません。 台湾でもおなじみの「初音ミクシンフォニー」に加え、日本でも高い評価を得ている「超歌舞伎」シリーズも注目のイベントの一つです。ただ伝統的な歌舞伎は、音楽ライブやクラシックコンサートとは異なり、そのまま見ていても何をやっているのかわかりにくいイメージがあります。歌舞伎は伝統的な言い回しがあり、日本人でもセリフの内容を理解するのは難しいので、海外のファンにとっては、超歌舞伎は難易度の高いイベントなのです。 でもちょっとした知識と正しいアプローチで、超歌舞伎はとても楽しいものになるんです。今年の公演は10月5日〜10月11日に海外配信されますので、今回は超歌舞伎を見る前に知っておきたいことをご紹介します。 今年の超歌舞伎を南座で観た感想： https://note.com/ttiqa817/n/n96523e80ebba 超歌舞伎公式サイト： https://chokabuki.jp/ チケット購入ガイド： https://reurl.cc/LMzb33 チケット販売サイト： https://shochiku-bd.zaiko.io/e/chokabuki2022 ＊挿絵は にゃん さんに描いていただきました、本当にありがとうございました！ 【超歌舞伎と歌舞伎とは】 ［超歌舞伎の紹介］ 超歌舞伎官方網站： https://chokabuki.jp/ 超歌舞伎は、2016年にニコニコ超会議（ニコニコが主催するリアルイベント）の目玉企画として登場しました。 当時の公演名は「今昔饗宴千本桜」です。みんながよく知っているあの名曲「千本桜」と、歌舞伎の世界ではよく知られた名作「義経千本桜」の組み合わせでした。 また当時、伝統的な歌舞伎の世界では演者や観客の高齢化、演目の定番化がありました。そんな中で、松竹（日本の大手演劇プロダクション）とドワンゴ（ニコニコを運営する会社）が手を組み、まったく新しい歌舞伎を作り上げることになったのです。そしてクリプトンに「初音ミクに歌舞伎をやってもらおう」と持ちかけ、 NTTの技術サポートと合わせて「超歌舞伎」制作チームと...

初音未來近年的除了演唱會外的多角展開，除了眾所皆知的初音未來Symphony活動外，在日本獲得許多好評的超歌舞伎也是其中一個非常值得一提的活動系列。跟以音樂為主的演唱會以及交響樂活動不同，歌舞伎給人的印象大部分都是內容難懂，不知道在演什麼等等。就連日本觀眾都很難了解台詞在講什麼，對沒有日文底子的海外粉絲來說，超歌舞伎確實是個難以接觸的活動。 不過其實只要記得一點點知識，打開方式正確的話，超歌舞伎是個相當有趣的活動。因為今年的演出將會在10月5日〜10月11日開放海外點播，因此這篇文章將會為各位介紹超歌舞伎的觀賞前必備知識。 有關今年的演出內容請到這裡看： https://medium.com/@ttiqa817/d1db7d3921c8 超歌舞伎官方網站： https://chokabuki.jp/ 購票教學： https://reurl.cc/LMzb33 購票網站： https://shochiku-bd.zaiko.io/e/chokabuki2022 ＊非常感謝 にゃん 繪製文章內文圖片 【超歌舞伎及歌舞伎是什麼】 ［超歌舞伎的介紹］ 超歌舞伎官方網站： https://chokabuki.jp/ 超歌舞伎最早是源自於2016年的niconico超會議中的一個重要活動。當時的劇名為「今昔饗宴千本桜」。融合了大家都知道的歌曲「千本桜」，以及歌舞伎世界中相當有名的劇本「義経千本桜」。在當時歌舞伎的世界也面對了演員及觀眾漸漸高齡化，以及演出定型化的問題。新人進不來的圈子只會變成一灘死水，所以松竹（日本的大型演劇製作公司）與dwango（niconico的營運公司）攜手開始了製作嶄新歌舞伎的企劃。而他們也找上了Crypton，提出了想要讓初音未來演出歌舞伎的想法。再加上NTT的技術支援，就成為了超歌舞伎的製作團隊。 歌舞伎當中當然也有想要固守傳統的族群存在，再加上初音未來在當時也只是剛走進日本主流音樂市場的時期，因此這個企劃其實在一開始並不是那麼受到歌舞伎界歡迎，願意跟初音未來一起上台演出的演員真的相當少數。但到現在超歌舞伎已經變成可以舉辦日本國內巡迴，也有許多中老年層的觀眾買票進場，可以看見這個演出一直都在成長。 中村獅童也是少數願意共同演出的其中一位演員。說到中村獅童，也許在海外大家對他的印象應該是死亡筆記本動畫的路克聲優。他本人抱持著「想要讓更多人認識歌舞伎」...