我們有什麼不一樣？～淺談海外創作者的特異之處～(上)


首先，文中所指的「海外」是指相對日本（含離島）而言的其他地區，包含台灣在內，而住在日本國內的外國人也算在內，例如最近到日本留學的cillia，反例是定居在美國的うたたP跟暫居中國的謝謝P。

語言是所有相異點的根本

聆聽異國語言的歌曲時，是不是經常被他人問道「你又聽不懂為什麼還要聽」呢？放在VOCALOID也是一樣的，語言造成的隔閡是現今仍無法完全解決的問題。

由於VOCALOID仍算在ACG文化的範疇，加上日本本身就是發源地的緣故，使得日語成為VOCALOID中的主流語言，而台灣屬漢字圈的一部份，對日語的接受度相對其他語系的使用者還來得高。

相信大家看到標題滿是外語的歌曲後就不想點開了吧？如果不是本身為該語言的客群，絕大部分的聽眾都不會主動尋找外語VOCALOID歌曲來聽，畢竟光是日本就聽不完了。

即便現在開放同好提供字幕翻譯的風氣逐漸流行，其他外語VOCALOID歌曲也仍不是首選，加上相關資源大多還是英文，筆者非常能夠理解看到ABC就頭痛的心情。

正因為視聽標準如此高門檻，在解析歌曲的過程中發現「我們如此相似」時會特別欣喜，瞬間沒有了語言的隔閡。

做為印尼電音第一把交椅的REDSHiFT，他們所創作的〈4U〉正是筆者大受感動的歌曲之一，雖然印尼文歌詞沒辦法聽懂，但影片本身的MV有補足那份缺憾——「如果能讓你感受到快樂，那就是我的快樂。」

〈4U〉





尚未接受商業化的洗禮

除了日本之外，海外VOCALOID圈並沒有發展出一條成熟的商業音樂之路，一來是文化小眾，二來是海外創作仍以同人的規模來進行創作，也就是仍偏重角色，音樂性與調聲普遍不佳。在看重角色、不注重品質的風氣之下，讓許多人終究還是回頭選擇聆聽日本VOCALOID歌曲。

但話說回來，商業出道到底是什麼樣子？跟唱片公司簽約、出CD就是商業出道了嗎？據筆者所知，就只有Crusher-P接近這發展；17年底出了一張以〈ECHO〉為首的個人商業專輯「CONCIENTIA」，該歌曲也曾在15年收錄在「PRESENTS THE BEST OF GUMI from Megpoid」跟「EXIT TUNES PRESENTS Entrance Dream Music 2」中。

Crusher-P真的有因此變成商業音樂家嗎？筆者認為沒有。遵循這條路也只是稍稍踏入日本市場的一角，最後仍無法紮根。

〈ECHO〉


海外創作者不像日本經常販售實體專輯，大多是販售數位音樂或線上串流，例如iTunes、Spotify、Bandcamp等。好處是幾乎沒有時空限制，不用特地找代購，一張魔法小卡就能輕輕鬆鬆買到世界各地的音樂，壞處是不一定能找到自己想要的歌曲，也缺乏收藏實體專輯的滿足感。

那麼，除此之外還有其他販售或宣傳音樂的方法嗎？當然有的。以群眾募資為大宗，再來是與試唱歌手合作或舉辦音樂活動等。

有一定比例的創作者會使用群眾募資，有過募資經驗的朋友應該會比較清楚流程，這邊就不多談。

舉辦音樂活動說起來其實是聯合表演，較少完全以VOCALOID名義宣傳活動。海外少有真正樂團或職業音樂家出身的創作者，故不多見樂團演出的情況，常見的音樂活動是跟電音結合在一起變成DJ Live。需注意的是這些活動不一定為VOCALOID演唱會，過程中可能完全不會有角色出現，VOCALOID仍然不是主角。

最後，你沒看錯，跟歌手合作是無論哪裡都有的風氣，基本上只要知名度達到一定階段就會與試唱歌手聯手推出原創歌曲，各自達成雙贏的局面。差別在於海外試唱歌手大多不會日語，如果沒有經過填詞翻譯其實是完全唱不出來的，因此對他們來說請人寫歌大大降低歌唱的門檻，也不用被同好拿來跟原曲比較。

其他是遊戲收錄曲或演唱會表演歌曲的授權，但這部分筆者不太熟悉，只有片面理解，因此不深入討論。

＊

日本VOCALOID圈最近也回歸同人跟獨立音樂的道路。

巔峰期風行過的原創角色故事系列已經過時，單靠原創系列曲走到頂端的只有じん一人，其他系列歌曲不是沒有下文就是完全沒有人氣。事實證明，現今的圈子以不可能再培養出類似カゲロウプロジェクト」的成功例子了。

中國本來是最有機會跟日本相提並論的創作圈，可惜先天不良又後天失調，只有粉絲的熱情跟數量不落人後，說到是否有個明確商業出道的創作者或團體還真的說不上來。以複雜、龐大架構聞名的大型歌曲故事系列「時之歌project」是目前最有樣子的作品，可惜VOCALOID並不是主角，事實上沒有在VOCALOID圈流傳開來。


(to be Continued)



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