四位你不容錯過的新生代ボカロP(上)


今天來介紹一下目前潛力無窮的新生代創作者。

「新生代」其實並沒有嚴格的時間標準或類型,不過我們大致可以從2013年,也就是有明確商業活動開始往後推算,在這時間點前後的創作者在本質上也有明顯不同,相信大家應該都能感受到兩者間的差異。

那麼,是哪四位呢?筆者就來為大家揭曉。
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於荒地異軍突起的侵略者——ナユタン星人

在低迷的衰退期脫穎而出,甫出道沒多久就獲得傳說曲成就,這位看似空降的創作者,其實是看著ミク到現在的超級老粉絲。

在「ネット音楽マーケットイベント APOLLO A-02」的訪談中提到自己是從ニコニコ動画(仮)時代開始接觸。當了這麼多年的聽眾,身上不僅有著「VOCALOID粉絲」的基因,還有ニコ動的習性——「只是隨著他人起舞還不夠,那就自己創造吧!」的表現慾,因此他的歌曲具有強烈的個人特色。



這裡的那由他(ナユタン)代稱宇宙的盡頭。

自稱外星人的ナユタン星人,不是真的想當「邪惡」的侵略者,而是扮演觀光客的身份,用音樂向地球人打招呼,如此親切的開場白使他的形象參雜電波、有趣、親民的多重樣貌,不只筆者有同感,連老牌作者都在許多訪談中提到這位有趣的後輩。

參照:
初音ミクの10年~彼女が見せた新しい景色~| 第1回:ハチ(米津玄師)×ryo(supercell)対談 2人の目に映るボカロシーンの過去と未来
ボカロシーン、焼け野原からの再出発 DECO*27×Neru対談

而ナユタン星人竄紅的原因,是他給了當年ニコ動最缺乏的東西——「熱鬧感」。

大家還記得黑暗又衰退的15年嗎?不只沒有突出的歌曲可以說,加上失去兩位知名創作者的打擊,氣氛墜入到令人絕望的谷底,連筆者也為冷漠的環境感到擔心,沒想到ナユタン星人的出現像是給VOCALOID打了強心針,一掃之前的低氣壓。

〈アンドロメダアンドロメダ〉帶給筆者的衝擊至今歷歷代目,仍是筆者嚷嚷上口的歌曲之一。



讓我們回到13年,首場マジカルミライ演出的一年。這場演唱會是由Crypton主辦的官方活動,當年大家參與演唱會的氣氛還不是很熱烈,但隨著活動慢慢壯大起來,流行排行榜也逐漸往演唱會、慶典、舞曲性質的熱鬧歌曲靠攏。

而16年完全就是培養這類歌曲的溫床,被人冠上「2016年ボカロ四天王」標籤的〈ゴーストルール〉、〈チュルリラ・チュルリラ・ダッダッダ!〉、〈エイリアンエイリアン〉、〈脱法ロック〉,全都是屬於這種類型。

〈ゴーストルール〉



〈チュルリラ・チュルリラ・ダッダッダ!〉


〈脱法ロック〉



因此,完全可以預見ナユタン星人的迅速爆紅,事實上我們想要的,有時候就只是如此簡單的歌曲,ナユタン星人從來沒有讓大家失望,風格始終如一,歡樂又電波。 







撕裂自我的迷醉人生——有機酸

在講有機酸的音樂之前,我想大家對他印象深刻的部分可能來自視覺。

早期的影片投稿全都是有機酸自己製作的一圖PV,直至〈鉛の冠〉開始與東洋医学合作。東洋医学是以線條不安穩,略微扭曲的插畫風格為特色,由大面積的單一色塊構成視覺焦點,表現出來的主題卻始終不明確,令聽眾有諸多猜測。

模糊的繪畫意象為他帶來極高的藝術價值,情緒化又不安定的特質恰恰與有機酸的音樂相互融合。

〈鉛の冠〉




有機酸於14年開始創作VOCALOID的人生,帶有獨立音樂的叛逆跟同人音樂的任性,在有機酸的作品中時常聽到一些不常見的旋律,與主流相異的音色與旋律讓他的音樂變得不容易歌唱,飄飄然、充滿機械感的氣氛,使用VOCALOID來詮釋這獨特的音樂再適合不過,有如呢喃的歌唱方式是VOCALOID最擅長的風格。

有機酸的歌曲總是圍繞著某種病態氣氛,不是帶有侵略性的癲狂發作,而是隱藏殘害自己的病徵,美麗卻殘破的樣子,令人不禁惋惜。

主要使用的ミク以及v flower雖然同樣身為女聲,但路線可說是天差地遠。

v flower擅長搖滾,歌聲會相對較為硬派一些,屬中性、偏少年腔的女聲,在俏皮與剛硬之間變化自如;相反地,ミク就是清新可愛的偶像歌手,扮演多重身份是她的拿手好戲。

〈カフネ〉就是結合兩人特點的必聽經典。以v flower來帶出心中的心煩意亂,汲汲營營追求的一切,始終不過是「想活下去」,ミク輕輕地接受這些情緒,一同融化。

〈カフネ〉



不想只是成為齒輪一樣的道具,不想向社會妥協而成為無聊的人類,歌詞透露了一切想控訴的情感,只是最後轉化為柔和的音樂與歌聲,低調且平和地散落在四處。

接著,〈quiet room〉打開了有機酸的知名度,正是因為本人親自翻唱了這首歌。

〈quiet room〉

〈quiet room〉 self cover



由自己詮釋的那份「病態」,有著與VOCALOID不同的面貌,略帶沙啞的唱腔多了分人性,卻有些遺憾的味道,彷彿是連自己都無法改變的感覺。

不知大家是否注意到?VOCALOID創作者翻唱自己的歌時,總是會有種模仿VOCALOID的機械感,竭盡所能對上「節拍」的唸唱風格,不強調人類的延展滑音與氣音,使得他們的歌聲聽起來有股彈跳感,歌唱表現帶著奇異的魅力。



(to be Continued)

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