創作者訪談Vol. 10 Tr@vis

10月 29, 2020

請Tr@vis向讀者介紹自己？

初めまして、Tr@visでーす。目前在偶而畫畫圖、作作曲，偶而會邊去旅遊邊當掃地工(並沒有。

請問Tr@vis名字由來是？

在差不多小學六年級的時候出了一款很喜歡的遊戲「No More Hero」~~(完全沒再管遊戲分級的)~~，當時很喜歡其中的男主角Travis Touchdown那自由奔放的生活方式，所以就沿用了Travis這一個名字來當作網名，後來把其中的a改為@則是因為希望有「接上網路，能夠與大家產生連結」的概念與願望才修改的一點小小設計。

Tr@vis是如何接觸到VOCALOID？

其實是2007年時同學推薦的，蠻有趣的是當時完全沒發現到這不是真人，一直以為這是「某個藝名叫做初音ミク的人錄完音之後把聲音拿去過了什麼效果器故意作的有點電子音的感覺」，直到出了初音ミクの消失才被嚇了一跳，「這也太厲害了吧是怎麼唱那麼快的」於是才去查相關資料。

那對於歌曲部分，還有特別喜好的相關歌曲嗎？

喜歡的曲子其實非常的多，像是ryoさん的每首曲子都非常喜歡，也很喜歡40mp的三日月ライダー與トリノコシティ、keenoさん的glow、kzさん的Hand in hand跟satisfaction、junckyさん的メランコリック跟sweat magic、koyoriさん的Lap Tap Love與未来景イノセンス等等

不過所有曲子中特別喜歡DECO*27さん的愛言葉。

Tr@vis有沒有喜歡或崇拜哪些創作者呢？

說到喜歡其實非常的多，會多到數不完XD

作為創作者來說的話，在音樂創作方面其實比較崇拜ryo。早期也閱讀了相當多有關ryoさん的訪談，也參考了不少ryoさん作創作的方法。在圖像方面特別崇拜iximaさん和つなこさん，很期待能有一天看到Crypton官方邀請つなこさん來繪製ミクさん的相關活動主題。

是甚麼契機讓你開始創作的？

是在聽到DECO*27さん的愛言葉之後。其實小學的時候有到學校附近的音樂教室學過古典鋼琴，不過老師異常嚴格驃悍，經常因為按錯和弦或彈太慢而被小手拍吊起來打，弄到最後自己哭著說再也不要學音樂了。因為這樣產生了心理陰影而放棄了音樂轉而跑去畫圖畫了一段時間，而在因緣巧合下聽到了「愛言葉」這首歌時整個驚為天人，當時滿腦子只有「沒想到這個世界上還有這種歌」，這種將自己的感謝之意飽滿的書寫進去的感覺，講述創作者與ミク之間的故事，令我十分的嚮往與感動，因而開始畫起了ミク。

不過當時的我依然認為，「能為ミク寫曲的，依舊是那些有才能的天選之人」然而一直到了高中，在社團活動中認識了別校的另一位朋友，聊天過程中發現他有在使用VOCALOID創作原創音樂，當時感到相當衝擊，沒想到自己身邊這麼近的距離就有一位創作者，意識到或許不是辦不到而是自己不願去嘗試而已，於是產生了「既然他人辦到了，那自己又為何做不到呢?」的想法而開始拼命學習各種需要的相關知識。最後在大學生活中寫出了自己的第一首曲子。

可以說一下自己的創作風格跟偏好主題？

其實各種創作風格有機會的話都會想試試，不論是快歌、慢歌、輕搖滾或是電子音樂都在自己的守備範圍內。主題則是特別偏好喜歡講述ミク與マスター之間的故事，回顧VOCALOID最早的主題與文化，always hand in hand這種陪伴的感覺的曲子。不過也要看曲風啦，會想盡量每種風格與主題都去嘗試看看。

Tr@vis能不能分享當初在創作第一個VOCALOID作品時的感覺？

算是有點如釋重負吧，會看著ミク的海報，然後思考著自己是不是也能做出貢獻了，是否算是能與你一起向前並肩而行了。一直以來在VOCALOID圈，感覺收到了太多太多贈與，從ミク與大家那裡收到的感動，我希望能夠像聖火一樣繼續傳達給下一個人。

Tr@vis於2018年上傳的第一首VOCALOID作品-ブリキの鳥

Tr@vis是如何在生活與創作達到平衡？

說來慚愧其實我覺得並沒有達到平衡XD，前期經常會熬夜畫圖或想曲子，不過後來有漸漸在調整成不影響日常業務的情況下做創作了這樣。然後善用周邊的3C產品，可以把任何突發的靈感記錄下來。

在自己所有作品中，有什麼想推薦給讀者的?

我覺得是我們目前最新的「フタリノオト」(與你的音色)這一首歌，在作曲上個人覺得這是當時我所能做到最好的曲子，也是第一次自己有主導作詞的一首曲子，曲風也製作成了類似 Hand in hand與blue star那樣的曲子，歌詞內容也相當符合我心目中的VOCALOID曲子，算是有把自己「最初的感動」以及有關VOCALOID創作文化與粉絲圈子給溶入進去的感覺。

在創作這一路上有沒有遇到比較深刻的挫折？

非常多。像是同伴們一個歌放棄離開，一回頭發現只剩自己走在這條路上。兼顧自己的日常生活也相當令人疲倦。不過平常最挫折的應該是想不太到好的靈感跟曲子吧XD，會躺在桌子底下懷疑人生。

能分享你創作的環境嗎？ (很努力地找了比較乾淨的角度)

滿滿的MIKU周邊及軟體本體

你是怎麼激發自己創作的靈感？

盡量多去接觸不同的人事物與曲子，讓自己接受各種不一樣的刺激，然後一但蹦出了什麼新的靈感或是覺得剛剛那個想法不錯就趕快記錄下來。然後多多與不同的人分享討論，看看能不能延伸下去或是激發出更多的靈感。

在GUMI十周年紀念曲"十年越しのメッセージ"，在這次的創作中，中間有什麼想法或有什麼想分享的趣事或心情

過程中其實還蠻有趣的，原本只是在SNS上發發廢文，沒想到就收到未來群像的邀請來做主題曲，也沒想到第一首主題曲是做GUMIさん的曲子而不是ミクさん的曲子XD。

過程中也是一波三折。像是GUMI沒辦法在MAC上執行啦，最後我還是請ミク代唱交給了未來群像，所以某種程度上來說最後我還是做了一首ミク曲的感覺XD。

可以請你介紹一下最近一次的作品"フタリノオト"?

フタリノオト是一首以マスター(master, 主人)與ミク來作為主題的曲子，更正確的說，是以「陪伴」為主題的曲子。

講述著ミク與マスター一路從相遇、相知、一起朝著目標努力、一起經歷挫折、灰心喪志，在萬念俱灰之際，由ミク對マスター唱出了心中所想，將滿溢而出的思念化作旋律告訴マスター，即便沒有人願意唱、即便沒有人喜歡、即便所有人都踐踏你的夢想，我也願意站在你身邊為你而唱，請堅信你並非孤身一人。只要你與我同在一起，我們一定能夠一起做到些什麼。大概是這樣的一首曲子。

フタリノオト是我在參加完マジカルミライ2017年後才寫完曲子、參加完2018的活動後才寫出歌詞的，曲子中包含了自己與ミク的故事、對ミク與圈子的感謝以及兩次演唱會所收穫的感動。做出來的質量自己都有點嚇到(苦笑)

https://www.youtube.com/embed/JbOZloD3_Iw

是否有想要傳達怎樣的意念給聽的人?

我希望大家在聽過這首歌後能夠多少獲得一些勇氣，重新意識到自己不是一個人。我們都曾與不同的曲子有過相遇，遇見了ミク，來到了這個圈子，而我認為曲子中的「マスター與ミク」也可以被替換成「整個圈子與ミク」。

Tell Your World一曲在Google Chrome的廣告影片中下了一個很好的註解，「Everyone, Creator」。

我一直認為，粉絲至始至終也都是一位創作者，共同創作著每一場活動，每一場演唱會，共同創作出了這份驚人而美麗的文化。一路上，我們經歷了風風雨雨，被ミク的歌聲與形象所驚豔過，也被人嘲笑與嫌棄過，甚至也灰心喪志想著要離開過。但無論如何，還請記得不止ミク，大家也都在你的身旁，還請不要忘記你並非孤身一人，與你一起的話，我們一定能一起做到些什麼。

因此「君と一緒なら、きっと何かできる」（與你一起的話，我們一定能一起做到些什麼），是我給這首曲子所下的最核心註解，不論是創作者與ミク，還是粉絲之間，只要一起同心協力的話，我們一定能夠再繼續向前邁進的吧。

最後還是希望能有人因此受到感動而一起加入創作的行列啦XD