MAGICAL MIRAI 十年路途 2013 篇—十年歷史的起源，令人驚豔的進化


不論你是從首年就開始追到現在的粉絲，還是到了中途才知道這個活動的粉絲，多少應該都知道從2013年開始舉辦的MAGICAL MIRAI，直至今年已經迎接第十次舉辦。

為了紀念這特別的一年，從本週開始每週三及週五晚上將會為各位帶來每年度的活動回顧介紹系列文「MAGICAL MIRAI 十年路途 」。如果當年你有參加過，也歡迎在留言分享你的心得或是照片，讓其他沒有參加過的人也能夠感受當時的氣氛。


那麼，就讓我們回到2013年，的前一年2012年開始說起。


當時由SEGA主辦的演唱會系列有「未來之日感謝祭（ミクの日）」，還有在洛杉磯舉辦的首場海外演唱會「MIKUNOPOLIS」。另外也有MAGES.（＝5pb.）主辦的「ミクパ（MIKUPA）」。

不論哪一種，演唱會上初音未來等人的投影動畫製作都是交給SEGA以及子公司MARZA ANIMATION PLANET製作，直至現今都是如此。

但是初音未來的軟體開發商Crypton都只是以特別協助的形式參與，並非主辦。

2012年舉辦「ミクの日大感謝祭（未來之日大感謝祭）」後，當時有人認為初音未來不會再舉辦大型的演唱會。但實際上當年10月ミクパ還在台灣與香港舉辦，ミクパ在2013年也在札幌及關西和歌山舉辦。過了幾年後才發現，其實這兩年是Crypton與SEGA開始做方向調整的時間。


當時初音未來作為虛擬歌手的一面相對比較深入人心。Crypton為了能讓初音未來等人的創作文化讓更多人認識，也為了能讓年年增多的合作廠商有機會能向粉絲介紹自家的合作。從2013年Crypton決定開始自己扛起活動企劃及主辦的責任，與TOKYO MX電視台攜手合作的結果，就是首次「マジカルミライ（MAGICAL MIRAI）」。在初音未來的生日前夕，2013年8月30日於橫濱體育館舉辦。


這個名字在2013年的時候是拆成三個部分解釋的。「マジ（本気＝認真）」代表的是拿出真本事的演唱會，「カル（カルチャー＝文化）」代表的是創作文化的體驗工作坊及展示，「ミライ（未来＝未來）」則是各家合作廠商的企業攤位展示。這也同時奠定了這十年來的活動構成基準。雖然現在在近年官方網站上已經看不到把這三個詞分開解釋的文章，但過了十年還是能夠看到當時眾人努力定下來的基礎。

當年除了有CHRIS繪製的魔術師初音未來作為主視覺圖外，也有邀請軟體包裝封面繪師KEI及iXima繪製宣傳圖，跟過往以演唱會模組的宣傳圖不同，讓人感受到MAGICAL MIRAI的主題性非常濃厚。


當年的活動回顧影片：https://youtu.be/scLqpROphL0


單論演唱會的規模（不包含企劃展）來說，2013年也是歷年活動最大的一次。當年在橫濱體育館舉辦，只有一天兩場演出，但在那一天的演唱會來場人數兩場加起來達到14000人，在當時是非常可觀的數字。由於當時的主要內容還是以演唱會為主，因此展覽與工作坊空間就相對比較小一點。


在這裡要特別介紹一點。當天的演唱會有在niconico上直播，當年只要是白金會員就能免費觀賞演唱會，沒有白金會員也只要付1500日圓的點數即可觀賞。在現今看來真的是對粉絲非常友善的措施。而且非常特別的是，在演唱會的隔天，也就是初音未來生日的8月31日，還有在日本國內各地及台灣、香港、法國、美國、墨西哥、英國、德國、巴西等地以電影院方式轉播。台灣上映劇院為各地威秀，票價800元。


但當年北台灣的戲院因為天氣不佳的緣故，最後的安可曲是沒有播送到的。當年的電影院轉播是仰賴日本方傳送的衛星訊號的緣故，所以也沒有辦法再度播一次。是的，當年我也是板橋大遠百威秀影城苦主其中一位。歡迎各位苦主在底下留言（不）。


回到演唱會本身來說，就如同我剛才所說的，作為規模最大的MAGICAL MIRAI，演出層面跟過往的演唱會比較起來，可以說是完全從零開始重新定義初音未來演唱會的重要里程碑。豪華的舞台設計，多數為新歌的演出曲目構成，眾多的新服裝，還有為了歌曲演出特別製作的背景動畫，都讓當年的粉絲眼睛為之一亮。就算是十年後的現在，回去看當年的演出，還是會讓我覺得當年的演出真的是非常有魅力。同時，在首年就有當年主視覺圖的初音未來出來跟大家打招呼的演出了，不僅如此當年還有穿著周邊T恤出來唱安可曲。雖然當時並沒有製作活動主題曲，但光是這兩段應該也讓人覺得這是一場難忘的演出。


當年的投影彩排影片：https://youtu.be/cxH-eWEBsio


順帶一提，這也是唯一一場有開場表演的MAGICAL MIRAI，當年邀請sasakure.UK所屬的樂團「有形ランペイジ」，遊戲實況兼作曲團體「M.S.S Project」，還有MEIKO的原聲提供者「拝郷メイコ」作為開場表演嘉賓熱場。雖然之後活動就沒有開場表演了，但類似的概念也變成了企劃展中的DJ及VOCALOID創作者表演舞台，對活動構成來說也是非常重要的第一步。


在這些演出曲目當中，最讓我印象深刻的是「Last Night, Good Night(Re:Dialed)」。要精準描述為什麼是這首歌讓我難忘其實非常困難，有好多好多的理由無法一次說明白。但我很清楚地記得，當年我深深的感受到，在電影院看到初音未來唱著這首歌的神情，真的真的好像人類，但又不是那種非常貼近人類的感覺。也許是因為kz的調聲，跟那個充滿生命力的表情，打造了令人不得不注目的平衡感。再加上讓人心情安穩的歌詞，飽滿的樂團演奏，還有那美麗的背景動畫。這些都讓當時才入坑不到兩年的我，對初音未來的表現力感到佩服及期待。而在MIKU EXPO 2016台灣場能看到這首歌的現場表演，也算是圓了當時自己的夢。


當年的表演片段：https://youtu.be/khfe3hvL4g0


表演歌曲一覽（官方網站）：https://magicalmirai.com/2013/report.html

這次的回顧就在此告一段落，在這些表演歌曲中，最讓你印象深刻的是哪一首呢？你當年有去電影院或是在niconico上觀賞演唱會嗎？還是你有參加當年的台灣旅行團，到現場一起同樂嗎？歡迎在下面留言告訴我們。


MAGICAL MIRAI十年路途，我們下篇文章再見。


THANK YOU MAGICAL MIRAI 2013

NEXT STAGE→MAGICAL MIRAI 2014


小編 #えこ #MAGICALMIRAI十年路途 #マジカルミライ #マジカルミライ10th





 

留言

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

從いよわ的「熱異常」來聊聊UTAU角色：「足立レイ」

圖片
ボカコレ2022秋已經落幕，不知道各位找到多少心儀的曲子或是作者呢？這次的活動有件很值得一提的現象，那就是新人與TOP 100的排行榜首，都出現了UTAU角色的名字，新人榜的榜首除了可不之外還用上了「ゲキヤク」 (#1) ，而TOP 100的榜首更加獨特，いよわ用以拿下首位的「熱異常」 (#2) ，使用的角色為UTAU的「足立レイ」。 #足立レイ 等身大ロボット 足立レイ デザイン用立ち絵+α - みさいるのイラスト - pixiv 雖然對一般人而言，除了少數幾位角色如重音テト、波音リツ等等之外，大多數人對UTAU的印象並不深刻，或是停留在「人力VOCALOID用」的印象上，但UTAU中其實有相當多低調的隱沒佳作甚至神作，比方說nakano4的「 hp 」與「 冰水色 」。 那麼，為什麼會單獨討論「足立レイ」呢？ 不只是因為榜首的緣故，而是這個角色誕生的過程很戲劇性，更重要的，「足立レイ」是一個「沒有中之人」的角色。回顧虛擬人聲引擎的發展過程，不管是UTAU、SynthV、CeVIO、VOCALOID甚至是NEUTRINO或Sinsy，基本上都需要有一個真人的取樣對象，也就是我們說的「聲源」或「中之人」，來拆分出拼接音素或是建立特徵模型，但是「足立レイ」的特別之處，就在於其引擎使用的基礎音素，全部都是無中生有，利用手工輸入周波數與振幅的方式，建立並組合正弦波所創造出的音色。 (#3) 先前我們在活動「茶語未來」，還有事後的repo上，曾經介紹過一位從基礎零件開始打造出全可動MIKU機器人的強者「みさいる」，事實上，「足立レイ」就是由他在開發階段中所製作出來的副產物，在開發了兩代初音等身可動機器人之後 (#4) ，他發現全部的零件都用手工切削實在太過費工，為了後續的開發方便，他開始轉向製作「量產用原型機」的第三代機種，除了改用3D列印來製作零件之外，也在以自律步行的目標下進行結構的改造與強化，尤其是足部的強度，因為原本MIKU的頭髮實在太重啦！(重達2Kg) 於是，みさいる在原有的基礎上，用建立新角色的概念開始了「足立レイ」的開發，但因為硬體開發其實是相當昂貴的，所以みさいる也開啟了線上的募資專案，並且募集到了將近360萬日圓的資金 (#5) ，然而，作為一個機器人，只有身體是不夠的，為了跟人類順利的溝通，還需要有「聲音」，因此，前面我們提到的「UTAU版」的足立レイ...
閱讀完整內容

超歌舞伎2022—給新手的超歌舞伎入門文

圖片
初音未來近年的除了演唱會外的多角展開，除了眾所皆知的初音未來Symphony活動外，在日本獲得許多好評的超歌舞伎也是其中一個非常值得一提的活動系列。跟以音樂為主的演唱會以及交響樂活動不同，歌舞伎給人的印象大部分都是內容難懂，不知道在演什麼等等。就連日本觀眾都很難了解台詞在講什麼，對沒有日文底子的海外粉絲來說，超歌舞伎確實是個難以接觸的活動。 不過其實只要記得一點點知識，打開方式正確的話，超歌舞伎是個相當有趣的活動。因為今年的演出將會在10月5日〜10月11日開放海外點播，因此這篇文章將會為各位介紹超歌舞伎的觀賞前必備知識。 有關今年的演出內容請到這裡看： https://medium.com/@ttiqa817/d1db7d3921c8 超歌舞伎官方網站： https://chokabuki.jp/ 購票教學： https://reurl.cc/LMzb33 購票網站： https://shochiku-bd.zaiko.io/e/chokabuki2022 ＊非常感謝 にゃん 繪製文章內文圖片 【超歌舞伎及歌舞伎是什麼】 ［超歌舞伎的介紹］ 超歌舞伎官方網站： https://chokabuki.jp/ 超歌舞伎最早是源自於2016年的niconico超會議中的一個重要活動。當時的劇名為「今昔饗宴千本桜」。融合了大家都知道的歌曲「千本桜」，以及歌舞伎世界中相當有名的劇本「義経千本桜」。在當時歌舞伎的世界也面對了演員及觀眾漸漸高齡化，以及演出定型化的問題。新人進不來的圈子只會變成一灘死水，所以松竹（日本的大型演劇製作公司）與dwango（niconico的營運公司）攜手開始了製作嶄新歌舞伎的企劃。而他們也找上了Crypton，提出了想要讓初音未來演出歌舞伎的想法。再加上NTT的技術支援，就成為了超歌舞伎的製作團隊。 歌舞伎當中當然也有想要固守傳統的族群存在，再加上初音未來在當時也只是剛走進日本主流音樂市場的時期，因此這個企劃其實在一開始並不是那麼受到歌舞伎界歡迎，願意跟初音未來一起上台演出的演員真的相當少數。但到現在超歌舞伎已經變成可以舉辦日本國內巡迴，也有許多中老年層的觀眾買票進場，可以看見這個演出一直都在成長。 中村獅童也是少數願意共同演出的其中一位演員。說到中村獅童，也許在海外大家對他的印象應該是死亡筆記本動畫的路克聲優。他本人抱持著「想要讓更多人認識歌舞伎」...
閱讀完整內容

訪談翻譯：カンザキイオリ談「生與死與音樂」

圖片
在紅白歌合戰上演出的「被生命厭惡著」，是為了「不希望他死去的重要的人」所創作。カンザキイオリ談「生與死與音樂」   原文連結： https://originalnews.nico/378197 翻譯 / 七瀨昇   校對 / えこ 在紅白歌合戰上演出的「被生命厭惡著」，是為了「不希望他死去的重要的人」所創作。カンザキイオリ談「生與死與音樂」 在2021年的除夕，歌手「まふまふ」在紅白歌合戰上演唱了一首ボカロ曲，這首歌就是カンザキイオリ所創作的「被生命厭惡著」。 まふまふ用與初音未來的key相同的高音，唱著「畫面的前方有誰死去了」、「有天想要殺死某人的歌，輕易地在電波中放送」、「我們這些輕視生命的人被生命所厭惡著」，對於一年一度的祭典節目有點不適合的歌曲與演出，但在整個日本留下了巨大的衝擊。 一般來說，沒在聽ボカロ或試唱歌手歌曲的人，對「被生命厭惡著」那衝擊性的歌詞，也很難不留下強烈的印象。 這個讓人印象深刻的副歌樂句，還有飄散純粹黑暗風格的樂曲是如何誕生的呢？ 「ボカロPの話語」是一個針對ボカロP，以及某一首歌曲的歌詞，進行深入提問訪談的連載企劃。 在對kz「Tell Your World」的歌詞相關訪談後，在這第二篇的文章，我們針對カンザキイオリ的「被生命厭惡著」進行採訪。 與先做旋律然後再配上歌詞的kz不同，カンザキイオリ的歌曲幾乎都是先寫下歌詞，然後才創作旋律的，並且幾乎不會為了旋律修改歌詞。 在訪談中，カンザキイオリ還說「我只能通過歌詞來說出自己的感受」。那麼，如此重視歌詞的カンザキイオリ對「被生命厭惡著」究竟投注了什麼樣的感情？ 回顧自己的前半生，他將歌詞一句一句的意思仔細地解說。 我們希望這個訪談，能讓大家暸解カンザキイオリ並不只有黑暗，並且能夠感受到他的訊息，並且在聆聽的時候樂在其中。 取材・文／金沢俊吾 逃離家鄉 ======== ──『被生命厭惡著』是在2017年8月的niconico動畫上投稿的。那個時候カンザキイオリ過著什麼樣的生活呢？ カンザキイオリ： 已經是五年前的事情了呢……。2017年的三月，我從家鄉來到了東京，在東京寫下了我的第二首歌「被生命厭惡 著 」 ──去東京是有著「以ボカロP或音樂家的身份過活」這樣的意志嗎？ カンザキイオリ： 不，當時沒有這樣想。來東京只是單純想要從家鄉逃離而已。這首歌是我在東京懶...
閱讀完整內容