超歌舞伎2022—給新手的超歌舞伎入門文

初音未來近年的除了演唱會外的多角展開，除了眾所皆知的初音未來Symphony活動外，在日本獲得許多好評的超歌舞伎也是其中一個非常值得一提的活動系列。跟以音樂為主的演唱會以及交響樂活動不同，歌舞伎給人的印象大部分都是內容難懂，不知道在演什麼等等。就連日本觀眾都很難了解台詞在講什麼，對沒有日文底子的海外粉絲來說，超歌舞伎確實是個難以接觸的活動。

不過其實只要記得一點點知識，打開方式正確的話，超歌舞伎是個相當有趣的活動。因為今年的演出將會在10月5日〜10月11日開放海外點播，因此這篇文章將會為各位介紹超歌舞伎的觀賞前必備知識。

有關今年的演出內容請到這裡看：https://medium.com/@ttiqa817/d1db7d3921c8
超歌舞伎官方網站：https://chokabuki.jp/
購票教學：https://reurl.cc/LMzb33
購票網站：https://shochiku-bd.zaiko.io/e/chokabuki2022

＊非常感謝にゃん繪製文章內文圖片

【超歌舞伎及歌舞伎是什麼】

［超歌舞伎的介紹］

超歌舞伎官方網站：https://chokabuki.jp/

超歌舞伎最早是源自於2016年的niconico超會議中的一個重要活動。當時的劇名為「今昔饗宴千本桜」。融合了大家都知道的歌曲「千本桜」，以及歌舞伎世界中相當有名的劇本「義経千本桜」。在當時歌舞伎的世界也面對了演員及觀眾漸漸高齡化，以及演出定型化的問題。新人進不來的圈子只會變成一灘死水，所以松竹（日本的大型演劇製作公司）與dwango（niconico的營運公司）攜手開始了製作嶄新歌舞伎的企劃。而他們也找上了Crypton，提出了想要讓初音未來演出歌舞伎的想法。再加上NTT的技術支援，就成為了超歌舞伎的製作團隊。

歌舞伎當中當然也有想要固守傳統的族群存在，再加上初音未來在當時也只是剛走進日本主流音樂市場的時期，因此這個企劃其實在一開始並不是那麼受到歌舞伎界歡迎，願意跟初音未來一起上台演出的演員真的相當少數。但到現在超歌舞伎已經變成可以舉辦日本國內巡迴，也有許多中老年層的觀眾買票進場，可以看見這個演出一直都在成長。

中村獅童也是少數願意共同演出的其中一位演員。說到中村獅童，也許在海外大家對他的印象應該是死亡筆記本動畫的路克聲優。他本人抱持著「想要讓更多人認識歌舞伎」的心情參演許多作品，而超歌舞伎也是他人生當中重要的里程碑之一。

中村獅童在演出完2017年的超歌舞伎後宣佈自己因為要切除腫瘤需要入院手術，而在當時超歌舞伎的粉絲們也一起送了他一棵寫滿大家加油打氣訊息的櫻花樹。中村獅童看到這些訊息相當開心，因此2018年的超歌舞伎他也多次提及自己康復回來的事情。中村獅童不怕挑戰新事物的這個勇氣，也把超歌舞伎帶到更遠的地方去。

另外，超歌舞伎舉螢光棒這件事情一開始也不是官方推崇的，而是首次舉辦的時候有粉絲把螢光棒帶進去揮舞，因此這個文化就被官方採用，變成演出及周邊商品的一部分。這種觀眾參加型的演出在日本也是相當少見的。

超歌舞伎在當時也是以非常便宜的入場費吸引許多觀眾，過往歌舞伎的票價是非常高價的，即便是最便宜的票價也可能要花上5000日圓，但超歌舞伎原則上是只要購買超會議入場券就可以免費觀賞。超會議的入場券大概也是落在2000～3000日圓這個區間，可以看到他們真的用盡心思在拉低門檻。

現在的超歌舞伎除了加入歌舞伎中不被允許的女性演員外，也有許多年輕動作演員參與演出，成為歌舞伎圈內的新潮流，也把歌舞伎的文化帶到更廣的地方。

2016年起到2022年，每一場niconico超會議都會跟著舉辦，而從2019年開始，超歌舞伎也開始在日本的歌舞伎劇場獨立舉辦。從一開始不被業界人注目，到現在可以在日本四大劇場獨立舉辦巡演，我們除了見識到超歌舞伎的成長外，我們也見證了初音未來以及VOCALOID在日本已經成為大家認同的主流文化。也因為Crypton努力去實現初音未來的多角發展，再加上松竹，中村獅童，dwango，以及許多人參與這項挑戰並用盡全力，因此才有現在的盛景。

［觀影前必備知識］

歌舞伎雖然有許多規則，但基本上只要掌握以下幾點就可以更深入了解。

・臉部的化妝

歌舞伎的臉部化妝稱為隈取（くまどり），可以讓人輕易分辨這個人代表的是哪一派，紅為正義、藍為邪惡。基本上只要掌握這兩點即可。同樣的在超歌舞伎中，這兩個顏色也是常常被使用於螢光棒的。

＊女性角色除非他是妖怪類別的人物，不然幾乎都是全白為主。

・舞台設計

歌舞伎中的舞台設計也深深影響現代的演唱會及演劇。在這裡介紹三個具有象徵性的舞台設計。

花道（はなみち）：從舞台延伸到觀眾席的走道，可以讓演員近距離接觸觀眾。根據劇情不同這個走道所代表的有可能會是外面的道路或是屋內的長廊。這個設計也常出現在現代的演唱會舞台。
セリ（せり）：是指主舞台的升降台。除了用於演員的登場退場外，也會用於舞台整體的轉換。過往是以人力驅動，現在則是電力自動化。
スッポン（すっぽん）：在花道上的小型升降台。跟主舞台的セリ不同的地方，是從這裡登場退場的角色基本上都不是人類，而是妖怪或幽靈等等的存在。

・特別的動作

歌舞伎中有許多具有象徵性的動作與表情，在這裡特別提出三個常在超歌舞伎中看到的動作做介紹。

六方（ろっぽう）：大幅度揮舞手臂，然後用力踏步向前的演技，在這之中也有舉起單腳跳步前進的動作。常見於演員從舞台移動到花道的時候。
見得（みえ）：歌舞伎中的高潮時擺出特別的姿勢及表情的演技。演員會從腳到手擺出姿勢，最後擺出表情點頭。在這之後觀眾也會跟著喊出屋號。
ぶっ返り（ぶっかえり）：是一種瞬間換裝的動作。演員會解開上半身的服裝使其垂下，然後做出一秒變身的效果。

・大聲叫喊屋號

屋號在日本代表的是商店名稱，不過在歌舞伎的世界中可以當成是該演員所屬的流派。在歌舞伎的世界中，在演員擺出特定姿勢或是演出最高潮的時候，觀眾會大喊該演員的屋號炒熱氣氛，這個行為被稱為大向こう（おおむこう）。原本歌舞伎的演出中能夠喊屋號的只有男性觀眾，但超歌舞伎沒有這個限制，男女都可以大喊屋號炒熱氣氛。不過因為現在的觀劇是不可以喊叫的，因此目前官方出的螢光棒加上了可以發出屋號的功能。

官方製作的螢光棒介紹影片

＊順道一提，主要演員中中村獅童、中村蝶紫、中村獅一的屋號為萬屋（よろずや），澤村國矢為紀伊國屋（きのくにや）。另外初音未來為初音屋（はつねや），NTT為電話屋（でんわや）。大家可以自己在家裡看的時候喊喊看。

＊另外，螢光棒顏色的部分，中村獅童與中村獅一是紅色，初音未來是綠色，中村蝶紫是紫色，澤村國矢是藍色。

・劇本的套路

雖然歌舞伎給人難懂的印象，但其實超歌舞伎的劇本為了拉低門檻所以特別做的比較簡單，說簡單點就是八點檔劇情。雖然每次上演的劇本都完全不一樣，但基本上都是遵守了以下的規則（2021年初音未來演出邪惡的一方時除外）。

• 中村獅童飾演的角色→正義的一方（劇中出現的白狐也是正義的象徵）
• 澤村國矢飾演的角色→邪惡的一方（劇中出現的青龍也是邪惡的象徵）
• 初音未來飾演的角色→大多以公主等尊貴的角色為主
• 劇本的套路：邪惡的一方想要統治世界的同時也想取公主為妻（或是想要討好公主），但公主早已跟正義的一方為伍所以不理邪惡。邪惡的一方不爽所以跟正義的一方對決但最後還是會輸掉。世界再度回復和平了，可喜可賀可喜可賀。

這次的2022年超歌舞伎基本上也是以上述設定製作，記住上面的規則會更容易理解演出內容喔。

【為什麼希望台灣人這次可以多多支持】

［來台上演的機會］

中村獅童其實早就在去年的演出前介紹時提到自己想到日本國外舉辦超歌舞伎的演出。而在去年公演時，中村獅童聽到現場有來自台灣的觀眾時，他也表示非常驚訝及開心。他在演出結束後特別詢問了工作人員台灣觀眾的事情，而他也在去年最後一場演出上特別提及台灣觀眾的事情，也在台上說一定會到台灣上演。

在那之後在各大媒體版面也有特別提到這個故事，並表示未來有機會會想來台演出。

這個故事也被負責腳本的松竹員工特別在超歌舞伎的介紹文章中提到，可以看到他們想在海外上演的決心。

［超歌舞伎代表的意義］

十年前我剛喜歡VOCALOID的時候，常常會被他人投以異樣的眼光，相信到了現在仍然也有些人正處於這種困境。但初音未來與VOCALOID文化在這十年漸漸變成主流文化。有許多VOCALOID創作者自己出來唱歌成為主流音樂的一線生力軍也好，或是人氣直上的世界計畫手遊也好，我們現在都正在親眼見證過往小眾的文化漸漸走向大眾化的過程。

但並不僅是如此，初音未來跟歌舞伎的結合也花了將近六年的時間才有現在的盛景。今年的超歌舞伎除了在超會議的活動上演外，也從今年8月一直到9月底，為期2個月在日本四大都市的劇場舉辦了共70場演出。以歌舞伎的公演來說真的是非常少見的事情。我個人在東京新橋演舞場觀看演出的時候，看到有將近九成的觀眾都不是初音未來的粉絲，而是中老年層的客群的時候，其實真的非常感動。

除了特別準備初音未來的休息室也好，或是特別在台上為初音未來慶生也好，亦或著是稱讚初音未來的演技也好，不論是在哪方面都能看見製作團隊以及參與演員對於初音未來以及這個文化的尊重。在那個空間裡面，初音未來並不只是一個模仿人類的動畫。初音未來在那個舞台上，是不論是誰都能認可的一位專業演員，而這也同時被觀眾所認可。在今年的演出的其中一環，初音未來飾演的是出雲のお国（出雲阿國）。出雲のお国這位女舞者被認為是歌舞伎的始祖，在數百年後，當代虛擬歌姬的代表人物初音未來作為出雲のお国站上這個舞台，真的是相當佩服。

初音未來的各個活動展開中除了演唱會以及交響樂等音樂活動之外，也希望歌舞伎的活動也能讓大家認識，因此寫下了這篇文章。剛才提到的台灣觀眾其實就是我本人。當我到東京和京都去看超歌舞伎的時候，中村獅童都會在台上介紹我，並且跟所有觀眾說我的夢想是在台灣看超歌舞伎，在那個瞬間這就不是我一個人的夢想了。

我真心希望各位能夠盡可能支持這個活動，讓非演唱會的初音未來活動也能在台灣上演。也許不只是MIKU EXPO，未來交響樂或是超歌舞伎都會有機會來台上演，但這也要靠各位的支持。

【大家可以如何支持】

從10月5日〜10月11日這段期間，今年超歌舞伎2022巡演的最後一場演出會在ZAIKO上面開放點播，附上英文翻譯字幕，門票費是2000日圓，現在就能夠購買點播門票。去年是只有台灣以外的11個國家才能觀看，但我在去年有特別跟主辦反應說希望能讓台灣的粉絲也有機會觀看，所以今年一次開放到全世界都能購票觀看。

也許現在各位還沒有辦法前往日本觀看超歌舞伎，但至少現在有點播門票可以購買，大家是有機會表達自己的熱情的。購買一張門票，都會拉高一點超歌舞伎台灣公演的可能性，除了本來就喜歡歌舞伎文化的人之外，也希望喜歡初音未來的粉絲也能購票支持這個活動。

購票教學：https://reurl.cc/LMzb33
購票網站：https://shochiku-bd.zaiko.io/e/chokabuki2022

如果你覺得這篇文章讓你起了購買門票的想法的話，也麻煩你分享給你的親朋好友。讓我們一起表達台灣粉絲對超歌舞伎的支持，進而實現超歌舞伎台灣公演。

謝謝你讀到這裡。希望未來我們能在超歌舞伎台灣公演上見面。

＊所有現場活動照片皆為可以拍攝的時間中拍攝的。
＊本文章除了內文所述的所有網站及活動官網外，另外也引用及參考了以下網站製作。
文化デジタルライブラリー：https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/