未來群像

每週三及週五晚上公開的「MAGICAL MIRAI 十年路途 」，這次要來介紹2017年的活動。如果當年你有參加過，也歡迎在留言分享你的心得或是照片，讓其他沒有參加過的人也能夠感受當時的氣氛。 那麼，就讓我們回到2017年說說當時的活動吧。 提到2017年，各位印象一定非常深刻。因為2017年正好是初音未來軟體發售迎接十週年，也是MAGICAL MIRAI舉辦迎接五週年的特別年份。事實上2017年開始除了MAGICAL MIRAI外，在當年也同時有許多紀念十週年的合作企劃以及周邊商品推出，對初音未來粉絲來說是相當熱鬧的一年。而MAGICAL MIRAI 2017整體也為了紀念這特別的年份，各方面又再度升級了不少，也有許多讓人懷念的歌曲再度表演。 不知道各位是否還記得，上一篇文章有提到我下定了某個決心，那個決心就是大三要去日本交換留學。參加完2016年的活動後，我也重拾了在大一時期放棄的去日本留學的夢想。為了能夠參加初音未來在日本的各種活動，我決定拼盡全力提升在校的成績，就是希望能搶到交換留學的名額。跟隨著初音未來，我也成功申請上了某個神奈川縣的大學，而MAGICAL MIRAI 2017就成為了我留學生活的起始點。 那麼，背景簡單介紹完了。接下來就帶各位一起回顧當年的活動。 有了2016年的成功經驗，2017年也在9月1日（五）到9月3日（日）於千葉幕張展覽中心舉辦企劃展與演唱會，跟前一次不同的地方在於這次平日的星期五也有舉辦晚上場演唱會，再加上六日各舉辦兩場演出，因此總共五場公演。實際上由於每年的總來場人數都一直在增加，因此門票越來越難購買的情況下，官方選擇追加總公演次數來解決這個問題。但是增加公演數並沒有完全解決門票越來越難買的問題，原因等等會提及。 首先來介紹主視覺圖。這個紀念年份當然要請大家都看過的繪師，因此當年請初音未來V3、V4X的包裝圖繪師iXima擔任繪製。當年的主視覺圖是以偶像歌手的服裝為主題設計，白色的基調也給人簡單卻不失華麗的感覺，相當可愛。另外，當年是第一次特別製作當年服裝的等身大模型進行展示！過往都是只製作服裝然後套在展示用的初音未來立像上，但從2017年開始官方都會特別製作當年主視覺圖的等身大模型來展示，這在當年也成為了非常熱門的話題。 另外，還有一個值得介紹的企劃。當年開先例的新企劃就是歌曲徵選比賽以及繪圖徵選比賽！讓素人的作品也有機會...

每週三及週五晚上公開的「MAGICAL MIRAI 十年路途 」，這次要來介紹2016年的活動。如果當年你有參加過，也歡迎在留言分享你的心得或是照片，讓其他沒有參加過的人也能夠感受當時的氣氛。 那麼，就讓我們回到2016年說說當時的活動吧。 說到2016年，大家最有印象的應該是MIKU EXPO 2016台灣演唱會吧？事實上，當年MIKU EXPO 2016的全球巡迴橫跨日本、美國、台灣、中國，是歷屆MIKU EXPO當中規模最廣的一次。MAGICAL MIRAI 2016就是在跑完美國與台灣後的凱旋演唱會，非常特別。 上一篇2015年回顧有提到自己沒有參加到日本武道館公演感到非常遺憾，當時也多少放棄了去日本看演唱會的夢想。但在台灣演唱會舉辦的時候，某位日本的粉絲跟我提到他在年輕時為了參加2011年在美國洛杉磯舉辦的MIKUNOPOLIS演唱會，向自己的父母介紹了初音未來並說服了他的父母讓他隻身前往美國看演唱會。聽完他的故事我也重燃了到日本去看演唱會的願望，並在台灣演唱會結束後跟日本粉絲朋友們約定好要在日本相見。自己第一次找打工，自己賺錢買機票訂旅館，自己一個人前往日本，對當年才剛升大二的我都是一個非常大的突破。 （順帶一提，那個「某位粉絲」就是每年舉辦連結未來的主辦人キヨ。） 2016年就是我首次參加的日本演唱會，因此我到現在仍然印象非常深刻。同時2016年也跟過往活動有相當大的不同，以下來為各位一一介紹。 首先，大家如果有比較前幾篇文章的活動圖標，會發現2016年的設計變得完全不一樣，過往三年的活動圖標比較偏俏皮風格，但2016年的圖標重新設計成偏幾何風格。而當年的主視覺圖則是請LEN[A-7]繪製可愛未來風格的初音未來，給人非常強烈的對比感。這個活動圖標的改變，在我心中也代表著MAGICAL MIRAI正式進入新時代。實際上MAGICAL MIRAI也是從2016年開始移師至千葉幕張展覽中心舉辦，變成每年固定的舉辦場地。展場面積比起以往的活動都寬敞許多，因此不論是展覽的內容，企業攤的數量都增加不少。2016年的活動也確立了接下來好幾年的MAGICAL MIRAI的活動形式，甚至可以說是重新定義了整個活動。 當年的企劃展是從9月9日（五）到9月11日（日），演唱會則是9月10日（六）跟9月11日（日）各辦兩場，比較特別的是這次星期五有特別使用企劃展特設舞台舉辦み...

每週三及週五晚上公開的「MAGICAL MIRAI 十年路途 」，這次要來介紹2015年的活動。如果當年你有參加過，也歡迎在留言分享你的心得或是照片，讓其他沒有參加過的人也能夠感受當時的氣氛。 那麼，就讓我們回到2015年說說當時的活動吧。 說到2015年，我相信對許多人來說都是相當印象深刻的一年。因為初音未來在誕生八年之後，終於登上了日本音樂人的夢想舞台「日本武道館」。日本武道館對音樂人來說，不僅僅是名字聽起來響亮，也是作為集客能力的證明，更是能夠昭告全日本自己的音樂已經是主流文化一部分的機會。初音未來也是第一位登上這個舞台的虛擬歌手。 但2015年其實對VOCALOID圈子來說是個相當黑暗的一年。不知道大家是否還記得2015年知名試唱歌手鋼兵提到的VOCALOID衰退論呢？其實衰退論早就已經開始有流傳，但是到了2015年因為鋼兵製作的影片才讓這個衰退論成為水面上的八卦話題。確實在niconico上的播放次數以及百萬播放次數的歌曲有減少的趨勢，鋼兵的分析也有部分正確的部分。不僅僅是衰退論，2015年內samfree、乙P、椎名もた也離開了人世，因此當時VOCALOID衰退論就對這個圈子造成很大的打擊。至少有不少人都覺得VOCALOID發展已經是巔峰了，甚至覺得今年這個圈子就會迎接終焉。過了幾年後的現在，再回去看那個時期就能發現衰退論真的就只是與論操作下來的結果。但在那個時期，就連我本人也覺得VOCALOID圈子要完蛋了。 在這樣的暗黑時期，MAGICAL MIRAI 2015也成為了希望的象徵。畢竟在一方面說著VOCALOID要完蛋了的同時，VOCALOID文化的代表角色初音未來登上了日本音樂殿堂日本武道館，其實是非常有對比感的兩個極端。順帶一提，當年也是初音未來登上日本知名音樂節目「Music Station」的一年。 當年的時空背景介紹完了，也該是時候介紹當年的活動了。 當年的MAGICAL MIRAI是首次連續在同一場館舉辦多日活動的一年，演唱會從9月4日（五）到5日（六）共兩天三場演出，在科學技術館舉辦的企劃展則是9月4日（五）到6日（日）共三天活動。因為這次少了大阪場次的活動，因此單一場館的活動日期拉長其實是非常合理的。主視覺圖請到穂嶋製作，跟2014年一樣也是走帥氣路線。 另外，從2015年開始官網也追加了英文、繁體中文、簡體中文三種外國語言，可以看得...

高貴的音樂殿堂，高級的音樂享受，高尚的聽覺體驗 在進入文章之前，想先跟各位說明一下自己的狀況。 えこ的日本最前線這個系列已經近一年多沒有更新，對開啟這個系列文的作者我本人來說其實是相當痛心的。這兩年我在日本其實過得不怎麼好，也有一段時間回到台灣調養身心靈。 到了今年四月之後，各位讀者應該發現未來群像來自えこ的情報更新及現場照片變多了，確實我現在真的過得比之前好多了。因此也能重新開始撰寫這個文章系列。希望能繼續為各位提供更多現場的活動心得。 那麼我們廢話不多說，這次為各位帶來的是於2022年7月2日星期六在東京三得利音樂廳舉辦的「初音未來Symphony 2022」活動心得感想。也請跟著圖片一起閱讀。 活動官方網站： https://sp.wmg.jp/mikusymphony/ 首先跟各位簡單介紹一下三得利音樂廳。三得利音樂廳是在1986年10月12日開張，東京第一個專為交響樂所建設的音樂廳。由於建築設計有謹慎考慮聲音的延遲及反射等等，因此交響樂團不需要另外的喇叭即可將聲音全方位的傳達出去。跟一般音樂廳不同的是，在交響樂團的後方也有設置觀眾的座位，在台灣這種設計被稱作葡萄園式座席。如果是對交響樂音樂廳有點研究的讀者可能會知道，在台灣高雄鳳山的衛武營國家藝術文化中心音樂廳也是採用這種設計，非常有趣。 衛武營國家藝術文化中心音樂廳官網介紹： https://www.npac-weiwuying.org/venues/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%BB%B3 建築設計的中心思想「世界上最美麗的聲響」，也同時是交響樂愛好聽眾們對這個音樂廳的印象。在交響樂的世界中，能在三得利音樂廳這個音樂殿堂上演奏，是非常榮耀的事情。三得利音樂廳在交響樂世界的定位，可以想像成日本武道館在日本流行音樂的地位。但三得利音樂廳本身就是一個高貴的象徵，館內的工作人員到館內裝潢都能感受到高貴卻不俗的氣息，踏進這個音樂殿堂也會讓人不禁緊張。三得利音樂廳絕對不是能隨便登上的舞台，而初音未來Symphony繼2020年後再度於這個場地上演，真的可以說是活動發展歷史以來值得慶祝的一件大事。也請看看文章內的影片，有拍場內的樣子。 還有，雖然當天的東京真的很熱，但一走進音樂廳看到是這麼高檔次的地方就心想「我有穿西裝來真是太好了⋯⋯！」 三得利音樂廳官網介紹： https://www.suntory....

不論你是從首年就開始追到現在的粉絲，還是到了中途才知道這個活動的粉絲，多少應該都知道從2013年開始舉辦的MAGICAL MIRAI，直至今年已經迎接第十次舉辦。 為了紀念這特別的一年，從本週開始每週三及週五晚上將會為各位帶來每年度的活動回顧介紹系列文「MAGICAL MIRAI 十年路途 」。如果當年你有參加過，也歡迎在留言分享你的心得或是照片，讓其他沒有參加過的人也能夠感受當時的氣氛。 那麼，就讓我們回到2013年，的前一年2012年開始說起。 當時由SEGA主辦的演唱會系列有「未來之日感謝祭（ミクの日）」，還有在洛杉磯舉辦的首場海外演唱會「MIKUNOPOLIS」。另外也有MAGES.（＝5pb.）主辦的「ミクパ（MIKUPA）」。 不論哪一種，演唱會上初音未來等人的投影動畫製作都是交給SEGA以及子公司MARZA ANIMATION PLANET製作，直至現今都是如此。 但是初音未來的軟體開發商Crypton都只是以特別協助的形式參與，並非主辦。 2012年舉辦「ミクの日大感謝祭（未來之日大感謝祭）」後，當時有人認為初音未來不會再舉辦大型的演唱會。但實際上當年10月ミクパ還在台灣與香港舉辦，ミクパ在2013年也在札幌及關西和歌山舉辦。過了幾年後才發現，其實這兩年是Crypton與SEGA開始做方向調整的時間。 當時初音未來作為虛擬歌手的一面相對比較深入人心。Crypton為了能讓初音未來等人的創作文化讓更多人認識，也為了能讓年年增多的合作廠商有機會能向粉絲介紹自家的合作。從2013年Crypton決定開始自己扛起活動企劃及主辦的責任，與TOKYO MX電視台攜手合作的結果，就是首次「マジカルミライ（MAGICAL MIRAI）」。在初音未來的生日前夕，2013年8月30日於橫濱體育館舉辦。 這個名字在2013年的時候是拆成三個部分解釋的。「マジ（本気＝認真）」代表的是拿出真本事的演唱會，「カル（カルチャー＝文化）」代表的是創作文化的體驗工作坊及展示，「ミライ（未来＝未來）」則是各家合作廠商的企業攤位展示。這也同時奠定了這十年來的活動構成基準。雖然現在在近年官方網站上已經看不到把這三個詞分開解釋的文章，但過了十年還是能夠看到當時眾人努力定下來的基礎。 當年除了有CHRIS繪製的魔術師初音未來作為主視覺圖外，也有邀請軟體包裝封面繪師KEI及iXima繪製宣傳圖，...

每週三及週五晚上公開的「MAGICAL MIRAI 十年路途 」，這次要來介紹2014年的活動。如果當年你有參加過，也歡迎在留言分享你的心得或是照片，讓其他沒有參加過的人也能夠感受當時的氣氛。 那麼，就讓我們回到2014年說說當時的活動吧。 初音未來的活動其實在2013年前都集中在關東地區居多，就連出身地的北海道札幌都不見得有關東地區多。對許多關西人來說，參加活動就代表要遠征到關東地區，對社會人士來說可能不是什麼問題，但VOCALOID的粉絲有一大部分是學生族群的狀況下，活動集中在關東地區其實是不太友善的。 為了打破過往的困境，2014年新的突破就是把MAGICAL MIRAI移至大阪舉辦！當年因為是首次嘗試，因此只有8月30日舉辦的大阪場次有展覽，9月20日的東京場次只有演唱會演出，可以說大阪場次就是這個活動的核心所在。 當年的東京場次現場報導：https://blog.piapro.net/2014/09/u1409221.html 跟過往可愛全開的主視覺圖不同，這次的主視覺圖請MONQ繪製帥氣的初音未來，這個主視覺圖之後也有作為小型模型附贈在初回限定版的演唱會光碟中。當年的活動象徵是「方塊」，代表的是piapro角色共六位，以及多面性的創作文化。除了在入場特典贈送的魔術方塊可以看到該象徵外，主視覺圖以及演唱會，還有周邊都能看到方塊的設計。雖然官方沒有明言，但一直到2019年方塊都會出現在主視覺圖上，也代表方塊的概念也是建立MAGICAL MIRAI活動基礎的一個重要元素。 另外，當年也請さつき が てんこもり製作活動主題曲「ネクストネスト（Next Nest）」，這也為後來的活動立下了非常重要的里程碑。在這之後的所有MAGICAL MIRAI都有活動主題曲。當然，也有請他來大阪展覽舞台DJ表演。 當年的活動主題曲：https://youtu.be/ajlDAQeWQKE 當年除了一般的展覽內容外，還有官方的飲食販售以及遊樂區，完全重現了大阪人喜歡的祭典感。在當年的大阪展覽其實下了相當大的功力去設計企劃展的內容，跟2013年比起來更有豐富感了許多。還有2014年開始官方所販售的螢光棒也變成可以重複使用電池式的螢光棒喔。 當年的展場精華影片：https://youtu.be/mLwNGCSZUQ4 官方報導：https://blog.piapro.net/2014...

「何千年たってもﾐｸﾁｬﾝはﾐｸﾁｬﾝでいてほしいんだ… そんなきょくなんです」 (希望即使幾千年過去，咪苦醬仍然是那個咪苦醬 這是這樣的一首曲子) ～sasakure.UK (#1) 如果說要由誰代表粉絲，在初音未來的演唱會專場十週年，向她遞出這麼一封電子的情書，我想sasakure.UK一定是最適合的人選。有見過他現場DJ演出的人，應該很難不對他活潑且富有動感的效果器演出印象深刻，這個看起來單純的大男孩，內心卻摹畫出一個個龐大深邃的幻想世界，尤其是2009年那張專輯「ラララ終末論。」 (#2) ，以大家所熟知的「ぼくらの16bit戦争」 (#3) 、以及「 *ハロー、プラネット。」 (#4) 等曲子，描繪出一個無比殘酷的近未來電子童話，可以說是VOCALOID的歷史指標之一了。 致敬了「菲利普·K·迪克」的「仿生人會夢想擁有電動羊嗎？」、「手塚治虫」的「火之鳥」等經典科幻名作，sasakure.UK的作品充滿對電子世界與近未來的想像與反思，VOCALOID角色在他的故事中，彷彿單純無暇的鏡面，反射出人性的種種複雜，以及隱藏其中帶有物哀的、關於「永恆」的無盡探求。 而我想，這個關於「永恆」的命題，就是這次sasakure.UK想要在主題曲，所傳達的想法，正如文章前面的那篇推文所說，他想要述說一個故事，一個即使是千年的時間跨度，也不會被動搖與改變的「魔法」。 或許已經有不少人看出來了，這次的作品，不管是在歌詞、還是MV的畫面中，都充滿了sasakure.UK過往作品的致敬，除了前述的ラララ終末論之外，也包含了他個人許多專輯與歌曲的要素，當然因為情報大多是碎片化的資訊，所以除了意有所指的致敬之外，或許更多也其實是源於聽眾自身記憶的似曾相識，然而這也正代表了我們正以各自的方式，從「記憶」中觸發更多對於VOCALOID的回憶，這回顧的不單單是sasakure.UK的作品履歷，更是聽眾自身長達十年甚至在那之上的生命記憶。 而這，大概也只有像sasakure.UK這樣，從黎明期就陪伴大家到現在的P能做到了吧。 那麼，小編這邊就試圖從自己的體認，以及整理部份網路上的見解，和大家來聊聊這首曲子的種種捏他，或許更多是自身的觸景傷情也說不定，如果各位有自己的想法，也歡迎不吝分享討論。 00:01 其實「サヨナラ」這個字，在sasakure.UK曲中有著很特別的意義，前面提到的「ラララ...