未來群像活動回顧-美少女的美術史展

10月 29, 2020

美少女的美術史展即將到了尾聲，本來是這樣開頭的，但小編拖稿拖到結束了(X)。

在這次的展期當中，未來群像很榮幸的與MoNTUE北師美術館合作，促成了「美少女的美術史-初音の導覽生誕慶」和「星光少女沙龍│初音未來×超歌舞伎—傳統與科技合演的奇蹟」的導覽與講座。

不知道大家有沒有到場呢？無論有沒有，接下來都會帶著各位來回顧這兩次的活動內容。

原先展出於青森縣立美術館的美少女展，藉由北師美術館和財團法人福祿文化基金會的籌備，讓大家也能在台灣欣賞到這數百年美少女的歷史文化發展。而初音未來在這當中也並未缺席，作為美少女代表之一展出。

於北師美術館展出的美少女的美術史展

未來群像於8月底時看到美少女展的宣傳海報上有著初音未來的公式圖，便寄信向官方洽詢相關事宜，北師美術館也相當熱情的回覆我們。於是促成了這兩次的活動。

8/31美少女的美術史-初音の導覽生誕慶

風船貓繪製的主視覺圖，洋溢美少女氣息的初音未來

8/31是初音未來的軟體發售日，為粉絲慶祝的生日，12周年的當天同時也是Magical Mirai 2019的東京場，既然去不了日本慶祝，那就在台灣慶祝吧！這次的導覽加慶生活動因此產生。

先由美術館staff向大家導覽美少女的美術史展品，全數導覽完再由未來群像的成員接手深入介紹初音未來的形象與音樂。

初音未來的形象已經漸漸從通俗的二次元美少女，轉變為「形而上的圖騰」

首先是繪師風船貓自肥介紹活動主視覺圖設計理念，簡介初音未來的人設與創作文化，由Crypton有條件的開放初音未來的使用權，而使整個創作文化蓬勃發展，身為粉絲的同時又是創作者，使喜歡初音未來的人們更深入這個文化跟增添歸屬感。

接著由老孝介紹這次初音未來的展品，以2017年8月31日刊登的全版報紙為開端，介紹初音未來10周年PVC的創作理念。蝴蝶翅膀紀錄了各種曾經發生或正在發生、甚至未來也會發生的影音圖文創作以及活動的記錄。模型的設計巧思上則代表了集眾人創作的力量，所以初音才會閃耀著，因為這些過去，才能連結未來。

初音未來 10th Anniversary Ver.示意圖(取自好微笑官網)

而展覽中櫻未來的圖，為弘前櫻花祭和和弘前睡魔季主視覺圖，無論是櫻未來的身上還是圖片的背景都蘊含了地方文化元素。同時老孝補充了初音未來在東京150周年的的演出，由初音未來演唱了150年間代表日本的歌曲。這些都代表著初音未來成為一個新的里程碑，在圖騰與音樂上逐漸與文化結合，而且在深度與廣度上開始擴展。

櫻未來與弘前櫻花祭合作視覺圖(取自弘前觀光會議協會官網)

阿水介紹初音未來身為電腦軟體的本質，科技的進步使人們創作變得容易，VOCALOID創作者因時代而生，地理與文化上的限制使創作者們能夠個人創作，並透過網路聯繫彼此。

壓軸的POLO從JPOP發光發熱的米津玄師開始介紹，包含展場中同有出現的手塚治虫、交響樂的富田勳、爵士樂的佐藤允彦等等，講述了初音未來突破了ACG音樂的限制跨足到其他領域。

導覽結束，回到一樓大廳，伴隨著DJ Taka的VOCALOID的輕音樂，COS初音未來的奈奈與大家一同切了12周年的慶生蛋糕分食，此次活動也在此告一個段落。

以主視覺圖製作的12周年慶生蛋糕

DJ TAKA與熬夜的DJ JEFF

11/8「星光少女沙龍│初音未來×超歌舞伎—傳統與科技合演的奇蹟」

初音未來即將邁入13周年，相比其他IP，能夠存在10年一定有她的理由，而與日本傳統文化的結合，正是Crypton給出的答案之一。其中未來群像的欸摳有幸實際前往日本參加過超歌舞伎的演出，於是便有了這場講座的誕生。

本次講座由美術館staff開場，補充了初音未來為何不是偶像少女而是以神之少女的身分現身展中。策展人認為初音未來並非從動漫中誕生，她誕生的方式是由網路以及人們的創作連鎖而生，她並非實質意義上的少女，還包含了音樂與科技，以此連結著網路上的人們。我們所認知的初音未來是由粉絲、創作者和官方三方構建集體潛意識與形象的堆疊出來的，這樣的誕生更加接近神話，可以說是一種信仰。

「今天如果你不喜歡初音未來，那也沒有關係。但希望你記得初音未來對許多人來說是動力。如果你是初音未來的粉絲，那我也希望你能透過她看到更廣闊的世界。」

欸摳於講座中帶領大家重新走了一遍自己認識歌舞伎的過程，從一開始看超歌舞伎毫無感覺在10分鐘內關閉視窗，到對歌舞伎有初步認識，服裝、化妝、音樂、舞蹈、劇本和歷史等等。培養了品味歌舞伎的能力後，回頭再看超歌舞伎表演，那感覺是截然不同的。可以說是因為初音未來而開始主動去了解更多不同的文化。

從演講到身體都認真準備的欸摳

傳統歌舞伎導入了許多創新演變為超歌舞伎，為了讓年輕人更加接受，為此也打破了許多傳統歌舞伎的限制，例如現場可以揮舞螢光棒，女生也可以大向こう(類似喊CALL，傳統僅能男生喊)，也讓某種層面上為女性的初音未來以現代科技的投影上台演出，除此之外投影不只使用在初音未來上，也能讓中村獅童擁有分身，展現出傳統歌舞伎沒辦法給予的視覺感受。

超歌舞伎確實打破框架，成為新時代的表演藝術，今年8月成功登上了400年歷史的傳統歌舞技演出場地南座演出，口碑相當熱烈。

南座吉祥物與超歌舞伎周邊

超歌舞伎，就是「奇蹟」。2017的演出後，中村獅童因健康問題而住院，期間粉絲舉辦聚會，將心意製作成櫻花樹贈送給中村獅童，「還有想要見到的櫻花」，這成為他的動力，在2018年再次回到了舞台上演出超歌舞伎。猶如表演中利用技術將網路上的藍色數位留言轉變為粉色櫻花樹，這象徵的不僅傳統與科技結合，更是打破了距離的限制，傳達的粉絲們的心意，由兩種截然不同的文化合演出了奇蹟。

最後欸摳帶領大家看回台灣，由韋宗成老師創作「冥戰錄」的女主角「林默娘」，今年9月以真人混合投影方式演出舞台劇「陰間條例 X 冥戰錄」，更令人期待的是明年5月知名歌仔戲團「明華園」也將演出改編的「冥戰錄」歌仔戲。

講座結束後，一位資深歌舞伎粉絲感觸相當深的分享了二十年來的歌舞伎經驗感想，從在大學時期存錢觀賞來台演出的日本歌舞伎，到近日前往南座的觀賞經驗，這種跨越世代與文化的分享可以說為講座帶來了一個最好的結尾。