MIKU EXPO特別專訪 Vol.01 DJ Jeff
台灣的前夜祭公布了表演名單，對於長期參與未來群像活動，可以看到一位熟悉的名字-Jeff。抱持著自肥未來群像名聲以及期待的心情，邀請Jeff這次訪談邀約，得到了爽朗的回覆後，訪談組的我們則在29歐它窟中盼隨著3R2和taka的DJ串燒下開始了這次的訪談。
從DIVA開始，從零開始連結VOCALOID與DJ的緣由
阿水：請Jeff自我介紹一下。
Jeff：我是DJ Jeff Hazama，目前在Ani-mode和未來群像中擔任DJ以及活動企劃，同時也是29歐他窟這邊的活動製作人之一（DJ相關活動）。DJ主要是VOCALOID還有EDM為主，偶爾也放一些J-POP，不過還是以VOCALOID為主。
專精VOCALOID的DJ Jeff Hazama
阿水：Jeff是如何接觸到VOCALOID？
Jeff：我不是從2007年MIKU剛出來就接觸VOCALOID，我並沒有跟上第一波風潮，我是稍後期才踏入這個圈子。那時候流行SONY他們家的遊戲掌機PSP，我是在3007型出來的PSP末世代才加入PSP的遊戲掌機行列。買遊戲機的一開始玩一些番茄醬比較多的遊戲類型，像戰神之類的，那時沒什麼接觸音樂遊戲，是後來玩了太鼓達人之後，我才知道有DIVA。當時是我朋友推給我玩的，我還不知道MIKU和VOCALOID。一開始玩因為音樂我都不熟，介面也都沒看過，看到隨機選擇就直接按下去了，點下去剛好就碰到我的VOCALOID入坑曲電子天使（えれくとりっく・えんじぇぅ）。玩了之後就想說：『歌曲不錯欸！』，當下就想問這個歌手是誰？那時候Google Chrome還沒上架普及，就去問問Yahoo知識加，問了之後才知道，哦~原來她是位虛擬歌手而不是真人，是一個叫VOCALOID的軟體其中一個叫MIKU的聲庫發出來的聲音，之後和遊戲公司合作之後才有了我現在玩的遊戲。就這樣，遊戲玩著玩著就掉到坑裡面了。
阿水：蠻多人都是由音樂入坑的。
Jeff：對，我是從遊戲裡的音樂入坑，後來開始覺得單純的遊戲沒辦法滿足我，因為遊戲中歌曲只有那一些，那時候才出第一代（初音ミク -Project DIVA-），後面就開始想要收MIKU其他的音樂。我人生第一張自己花錢去買的CD專輯就是買supercell，ryo老師的那張台壓版本。買了專輯後發現，歌聲越聽越喜歡，之後就不分創作者的持續收音樂專輯。
與音樂無緣的黑手，因VOCALOID開始玩音樂
至於玩音樂這方面，我以前學校音樂成績常常都是班上吊車尾的那一種，在國中中音笛不怎麼會吹，包含國小高音笛都吹得走音離譜到台下同學得摀耳朵。開始接觸VOCALOID一段時間後開始想學音樂，一開始收樂譜，我看不懂，就收的心裡爽的。那個時候我在YAMAHA的車行當學徒，學徒的薪水本身不高，花了幾個月的時間去存錢買一把Fender的新手琴。一開始買回來很興奮，這輩子除了中音笛和高音笛外我沒碰過其他樂器，那時候拿到這麼大一把東東，中音笛一把不過50公分，一下子拿了一公尺多的玩意兒。拿到之後問題來了
『我拿它要幹嘛？我不會彈啊！』
『啊！對對對！要學彈電吉他。』
後面開始學電吉他，找專門的吉他老師學，緩慢地學了一年多左右，後來接觸到吉他的效果器，接觸到效果器後，我發現效果器很有意思，能把聲音做很多變化，樂器出來的聲音能藉由效果器轉化成許多不同而且特別的聲音，這非常很吸引我，就像真人聲與虛擬人聲的區別有點類似，最原始的聲音經過轉化變成一個新的特別的聲音出來，對我來說，有對到那個Tone點，就開摸索效果器，結果效果器玩下去就發現彈吉他不是我真正喜歡的，反而DJ是我喜歡的，不需要一群人的樂團或是特別精進熟練的樂器技巧可以快速的將音樂分享給其他人，我喜歡這個模式，所以開始玩DJ。
收集的樂譜之一Gekkayo VOCALOID fan
阿水：從音GAME對音樂有興趣，再接觸吉他，後來因為吉他效果器才接觸DJ？
Jeff：是的，稍微繞了一個小圈子才開始玩DJ。因為我的基礎樂理並不是很好，基礎樂理是從電吉他開始建立的，非常皮毛的基礎，後來開始玩DJ才慢慢的去補，雖然現在還是很菜，但還是持續把以前沒有學到的基礎慢慢補上來。
單純我爽放，我想要放，從捷運站廣場、RC和學校開始DJ活動。
米菇：剛剛是比較講到在音樂上的，那表演是怎麼接觸到的？電吉他時期就開始表演還是到DJ？
Jeff：我完全沒有電吉他的任何表演，還在彈吉他的那時候是連Power Chord手指都會壓不乾淨，我根本沒有那個膽子去表演，學藝不精到舞台上丟人現眼是非常羞恥play的一件事。所以學電吉他的時候沒有參加過任何演出，只有在房間或是教室會彈到吉他，不然吉他只有買吉他絃，還有要去上課才會帶出門，其他多數時間吉他都在房間裡躺著。後來在接觸DJ以及買機器現之前，我從免費的DJ軟體開始入手。我是從Virtual DJ開始摸起，因為在學校有一學生會或社團辦活動PA要放音樂時，他們就會開一個Virtual DJ的介面在那邊，不知道為什麼不用其他的音樂播放軟體，可能就介面看起來比較酷吧。開了之後發現這同學的螢幕看起來好炫泡，可以兩個轉盤切成四個轉盤，這是什麼玩意兒？後來才發現，哦！是播放軟體啊！其實他是DJ軟體，有一些按鈕及物件不是一般Media或其他音樂播放軟體上面會有的，那時候開始研究。
『咦？旁邊可以往上往下推的是什麼？』
『哦！這個可以調音樂的速度！』
『旁邊這個按鈕壓下去是什麼？』
『哦哦！原來這是效果器！』
那時候發現DJ軟體是個蠻有趣的東西，對軟體上的效果器和按鈕們開始產生濃厚的興趣。
VirtualDJ 表示圖
那時花一段時間存錢，要買DJ器材，就跟樂手要先買樂器一樣，DJ也是要買設備，買一台可以練習用的機器，不能老是靠鍵盤滑鼠在那裡練習。那時候Pioneer出了一台方便攜帶的DJ控制器叫DDJ-WeGO，那時候我還沒有筆電，我的第一台筆電是跟我第一台DJ控制器同時購入的。那時雖然已經從學徒升級成半技師錢多了一些些，不過一次2、3萬多塊的花費還是得想辦法存一筆錢，幾個月省吃儉用下來才去買了這些東西，當下和之前剛買到電吉他時一樣
『哦！好興奮！』
『欸？我要幹嘛？』
『哦對！就是螢幕上的東西實體化要開始練習了！』
就這樣開始玩起DJ，那時候我壓根沒想過上台這件事。
因為我喜歡VOCALOID的音樂。我在RC平台上開一個語音群放音樂，讓喜歡VOCALOID的同好們一起進來聽，播放的時候會打『這首歌是誰誰的歌』或在裡面打字討論。你會發現在這個RC語音群裡面的主播他永遠不語音講話，一直放音樂，只會打字。這樣放久了以後發現，用機器放歌比軟體來的好玩，那時候也還沒有想表演的念頭，單純在房間裡上網放給大家聽，不然就是在學校的社團放，畢竟是動漫社，大家對VOCALOID或Anisong都有些瞭解，有時候會有社員說：『哇！這是什麼音樂！』『你在用DJ啊！』大家會好奇圍過來看。一個是RC語音平台，一個是學校社團，這是我最早放歌的兩個地方。那時候就單純是我爽放，我想要放。直到有一天，我想說同好們還有社團的人可以接受這些音樂，假如我到一個陌生的環境放，會有人喜歡嗎？此時心理打一個大問號，後來買了幾顆掌心雷那種音量夠大聽而且可以串接的小喇叭，帶著行動電源、筆電、還有DJ控制器跑到我家最近的海山捷運站，外面有一塊廣場空地，有那卡西老師或街頭藝人在那邊駐唱演出，有一些中老年人會在那點歌或是法輪功的在那邊修行。那是一個圍起來的空間，汽車沒辦法經過，是一個開放給市民們運動休閒的小廣場。我抱著機器到那邊我就直接放到地上，喇叭接好就開始放音樂，一開始放幾首EDM，路人可能稍微瞄我一下，他們可能覺得是街頭藝人之類的，其實我不是，我只是單純到那邊實驗兼放爽的，一些小朋友或路人覺得音樂不錯聽，會稍微駐足一下聽我放歌，甚至有人拿100、500塊給我，我馬上搖手說我不是街頭藝人，不要打賞。
阿水：會被銬走。
海山捷運站廣場圖
Jeff：確實會被檢舉，我跟打賞的路人說我不收費用。偶爾下課或是工作之餘我會帶著器材、背著包包到海山捷運站外放，那時候也沒有注意到公播權或申請幹嘛的，沒有那卡西老師或街頭藝人使用空間的時候我就放，路人也不會說甚麼，偶爾有街頭藝人駐點表演，我就在那看表演。這就是我最早接觸到的表演形式，不怎麼入流的表演模式，我沒有什麼要求。曾經到捷運站內部練舞的小廣場空間放音樂，有被捷運警察驅趕過，那時候小屁孩一個，看到捷運警察第一件事就是跑了再說，筆電一拉、機器一拎，因為不用額外接電源所以不用拔東拔西，一拉一拎，就往外面跑，捷運警察就在後面趕，跑去捷運站外人家也不管我了。有過這樣的經驗後，後來捷運警察把我當練舞音樂放太大聲的小屁孩處理，偶爾路過看到會勸導，偶爾會趕一下我就跑，放音樂之餘順便練跑步，後來屁味稍減後知道這樣做不太好，就沒這樣幹了。
過去器材和現在器材
第一次正式表演，從教室講台到水管舞臺
Jeff:在2014年被初音ミク-台灣Voca同好會♪的前前前任管理員陳巡康加到社團，才發現原來台灣有那麼大的VOCALOID同好社團，那時候我比較常在「初音ミク株式会社」那邊活動，跑活動像是VOCAWORLD或是FF、CWT之類的，線上的交流當時幾乎都在FB社團，那時候我還沒用噗浪。我認識巡康是在2014 日本動漫音樂趴 Vol.1的簽票會，加入社團後我開始在社團活動及發言，那時候社團沒有明文板規，就一大群同好瘋狂加入。在交流的時候我發現有很多同好都有去2012 MIKUPA，有不少熟人在那場演唱會上認識，只是我們那時候沒有加在這個社團，當下像是發現一個新世界一樣，就這樣和社團結下緣分。
MIKUPA以及2014 日本動漫音樂趴 Vol.1
進了社團幾個月後，在2014年的6月，社團當時主事管理員強哥和巡康與我接洽，巡康知道我有在玩DJ，巡康就問我說：『有沒有興趣來舞台上放歌？』，我說：『嗯？舞台？學校還是茶會活動嗎？』他回說：『不是，我們社團想辦二週年的紀念活動，打算租個展演空間，在PIPE水管音樂，想讓你和管理員聊聊後續。』那時候我還沒有上台放過歌，就直接讓我一個菜鳥上台放歌好嗎？我抱著忐忑的心去和強哥見面。在公館貴族世家牛排聊了一段時間後得知，原來是要辦一個紀念Party需要表演者，那時候還有請舞團和LIVE Band來，我是預定的其中一組表演者負責DJ這個演出，巡康跟強哥問我要不要上台表演？器材什麼的可以再研究怎麼處理，那時候我心裡非常緊張害怕，因為我還沒有在大庭廣眾、對外售票的情況下去做好一場完整的DJ 表演，這種演出不曾有過，我平常就是爽放什麼就放什麼，這首歌好聽就放，放的亂七八糟。知道我有機會可以上台放歌這件事，心裡第一個想法是：「X！開玩笑吧！」。我非常怕，後來不知道是牛排吃多了還是Buffet吃多了導致腦袋抽筋，想說機會難得就挑戰一次，盡可能把它做到最好，後來就沒想那麼多，答應接這個CASE。強哥就把DJ表演的一個Part給我，問我有沒有認識的DJ朋友有興趣一同演出，我就拉著當時認識的DJ PuFFcorn（泡芙），現在是OMNI那邊的駐店DJ，前一陣子也到日本夜店V2 TOKYO表演，是一位蠻厲害的製作人，也曾用中國VOCALOID言和還有洛天依創作過。
現在的DJ PuFFcorn
那時候我問他說有一個VOCALOID 的活動需要DJ你要不要來一起放，他欣然答應了，我們就開始一起研究怎麼放歌。那時候我們還沒碰過正規的CDJ器材，只碰過小台控制器，相比標配器材我們覺得自己的控制器像玩具。雖然覺得自己的小控制器應該很夠用，但因應舞台需求，我們還是去台北的DJ器材大供應廠商六角音響借了一套CDJ系統。畢竟是自己的第一場演出，花了足足三個多月在排歌單以及練習上，除了上班上課睡覺外幾乎剩下的所有時間都泡在控制器前不停狂練，深怕哪邊沒有練周全或哪邊做不好之類的。到活動當天，CDJ器材來了，我們才發現一件事，那個機型我們好像沒有摸過。在演出前我們有存了一些練團費去了台北知名DJ教室IvanMonsterDJ 借了CDJ練習，只是機型屬於比較老的機種，和演出當天送來的機型不一樣，沒有用過這型的CDJ怎麼辦？我和泡芙互看了一分鐘後的結論，就用吧！不然怎麼辦！用上我們僅有的15分鐘SETTING時間狂放，後來發現其實大同小異，而且新的機型更好用，並不引響我們放的東西，然後就一直緊張到上台前一刻，在按下機器上的Play鍵前都是非常緊張的狀態，畢竟是第一場表演，在前面那麼多人眼光下演出，不管是捷運站還是學校都沒看過台下同時那麼多隻眼睛盯著你看，舞台上的燈很熱又沒有電風扇，緊張感直線上升。演出時間到了，PLAY按下去，當手按下Play鍵的一瞬間，那緊張感如同被施了魔法一樣霎時煙消雲散，就好像身邊都沒有人，像待在我平常練習的小空間裡面一樣，只不過眼前的機器變大台一點，現在的我只要好好的練完這個SET就好了，在這種為面的感覺下我完成了人生第一場正式演出。2014年的11月1日，我人生第一場正式的DJ表演，從PIPE的初音ミク-台灣Voca同好會二週年慶生趴開始。
當時的Jeff（黑）和PuFFcorn（白）
工作、學業，夾縫中求興趣
阿水：台灣VOCALOID表演者比較偏向是副業，不能當飯吃，那在生活中，職業與副業要怎麼平衡？
Jeff:目前這東西（DJ）我還不能當飯吃，說主業和副業有點不太對，這東西算興趣，那收入可能連連副業的Level都沒達到，有接商業場或尾牙還是公司Party的CASE那收入會高一點，可是這機會不是每個月每個禮拜都有，餓死的速度可能比接到案子的速度快一點。把這東西當興趣很好，是一項不錯的消遣或活動，但要當副業以我個人現在的Level是不合適的。
我從高中當學徒開始，一天將近1/2的時間耗在車行裡面，白天當學徒晚上上課，1/4~2/5的時間待在學校，剩下的時間幾乎都是睡覺和休息，因為真的很累，剛喜歡MIKU的時候我撥出多一些時間去玩遊戲（DIVA）和音樂軟體，後來一段時間把玩遊戲的時間比例多撥一些來玩音樂軟體。上了大學一段時間後，我正式從車行出師，離開了車行改成打工去摸索個人興趣及志向，發現運用的時間比較自由，從固定班變排班，比較自由一些，以前的車行工作，一個禮拜只有禮拜天修，國定假日不論端午中秋元旦等等都沒休，一年的休假就是春假除夕到初五。早上09:30到公司，晚上22:00收工，比較晚會23:00。我們車行又有接警察的CASE，也因為那個“白色”的警車讓我吃了很多苦頭，我們承接了3~4個派出所，店裡3個人，一所少說30~40台，加起來百多台，檢查輪胎、避震器、防塵套、燈光號誌、車況等等，每一台都要洗車、打蠟，車子又都白的所以特別耗工。原本裝備檢查可能提早幾個月就會說，可是警察大哥們跟學生們差不多，都是時間快到了才跑來處理，要檢查的前一個禮拜一大票人把車行塞的水洩不通，上班時間就成變早九到早四，或早五，回家睡一下，隔天比較累跟師父輪班一下。休息時間只有4~5小時。跑活動場的體力與精神力在那時候訓練出來的，藉由波麗士大大們早也操、晚也操的訓練，讓我們練就熬夜的功夫。轉換成打工後，我的時間是比較自由比較FREE的，當很多工讀生在抱怨很忙或時間難排的時候，我就說：『不會啊，我覺得還很夠用的XD』
阿水：相較之下。
Jeff：相較之下，打工之虞的時間確實很夠用，不過不管是哪一種，半工半讀是真的很辛苦，半工半讀的朋友都能體驗那種感覺，上完課動完腦袋還要上班，半隻腳踏到社會裡面去，社會給你的現實感和學校生態會有一個很明顯的落差。除了學校和打工，我把部份打電動的時間撥到DJ練習上，以前一個月平均要燒2000多塊的學費及時間在台北地下街Z區的DIVA AC機台，那個時候買了150的初代AC卡把每個星期唯一的週日假期大半天時間都用在機台上，地下街電動開門的時候就已經在門口那邊等著，開始卡位練功，等到中午人漸漸變多，我的錢也剛好打得差不多了就收拾離開。考量自己打音GAME沒有很厲害，不能跟各位大觸比，在早上還沒有人的時候先打一波免得在大大們面前丟臉。我把去地下街打電動的時間和一部份休息時間騰出來練DJ的東西。起初每天會花一個半小時到兩個小時練DJ基本功，像對拍、EQ調整以及吸收新音樂，慢慢熟練後一天練習時間減少至一個小時或半個小時左右。
阿水：練習時間？
Jeff：DJ跟其他樂器一樣，吉他手爬格子練手指保持手指靈活度，如果你兩三天沒有彈吉他你手指換感覺有點硬硬的不太靈活，這就是要靠持續練習。其實DJ要練的東西跟其他樂器相比，大多數樂器基礎會比DJ來的難是事實，但是中後期以後都一樣，你會基礎對拍不代表你能做出OK的演出或是完整的SET，像是A樂曲接B樂曲該從哪個點接過去會好聽？怎樣接會順？B樂曲接到C樂曲的EQ怎麼修才不會有衝突感？效果器使用與否或是要加入炫技玩刮碟什麼的？後面比較偏向我怎樣讓我的SET表演變得更完整更好聽，就跟樂手一樣，基礎功學好，但是要怎麼彈或吹會好聽？Tone音色要怎麼調？要用什麼效果器？團員合作練團等等，再來是要訓練自己的台風與台下的互動，不單單只練基本功。
該工作時工作，該上課時上課，這句話說出來我應該會被嗆，因為我不算個乖小孩，有時候會翹課去打工和經營自己小小的人脈圈，這也導致我後來到堂時數不足被留級，有看這篇報導的同學們千萬不要學，這是錯誤示範，好好的上課順利畢業你的時間會更充裕更好用，當時就是為了多賺一點點錢和逃避學校，後面發現付出的錢與時間更多划不來，這邊就有個活生生血淋淋的例子，還沒有翹課歪掉之前那段可以做參考，該上課就上課，該打工就打工，你可以把玩的時間撥一點給興趣，犧牲一點過多的睡眠時間，這不會太難。
因追求理想而跌倒，從而造就持續DJ動力
米菇：一路走來遇過最大的挫折、困難是什麼？
Jeff：其實像困境或大小挫折多少都有，從練習對拍對不穩或是接歌的選曲聽起來怪怪的，這種小挫折時常有已經見怪不怪了。大挫折像是我本身是放VOCALOID跟EDM，跟一般Light系DJ相比較少放到原曲，現在台灣多數參加Anikula的朋友多是喜歡聽有vocal的原曲或他們熟知的歌曲，這些歌曲很多Anisong DJ都耳熟能詳了，但是我個人還是偏好放VOCALOID，變成有些活動我放的時候台下會比較冷清或準備休息，這種狀況屢見不鮮，不會太意外。畢竟觀眾會覺得不是我的哈，那我等下一個DJ再起來嗨，先休息。這些我能理解我沒甚麼意見，可是當你活動結束後有人來跟你說或是去FB粉絲專業私訊說：『你幹嘛放這些東西，這些東西感覺不合又跳痛』『你放的好冷門喔，都不嗨。』。一段時間慢慢累積就成為一種心理壓力。後面我開始轉型，不光是放Remix系，也開始放Light系。變成Remix和Light系之間來回跑。有一次全放Light把我Ani-mode的夥伴們嚇傻了
『Jeff平常不是放那些東西，今天是換人放嗎？還是今天吃錯甚麼藥？』
那時候有些迷失，我這樣放真的OK嗎？因為我一直在堅持我的SET要有VOCALOID。因為我就是喜歡VOCALOID才開始放歌。要是我當初沒有喜歡VOCALOID，我這輩子來放歌的機率幾乎不會有。我本來就不是為了當DJ而DJ，我是因為喜歡，想要把我喜歡的分享給其他人。
到後來把Remix和Light系合在一起放也是因為那段時間造就的。仔細想想，主辦找你來幹嘛？希望你帶來演出吸引觀眾過來。因為我就一直堅持放VOCALOID混EDM在我的SET裡面，觀眾們比較不習慣或是覺得我放歌的風格和其他Anisong DJ放得純Anisong有違和跳痛的感覺，有些觀眾就開始在粉絲專業私訊或是找我私下講，我最大的挫折就在這邊。聽完批評後我開始認為是我選的歌不好我沒有辦法因應場上的觀眾而去做一個適度的調整，導致於我在那段時間Light與Remix之間捉摸不定，甚至一反常態放全原曲的狀況出現。那段時間心裡蠻挫折的，思考是不是我該開始跟其他Anisong DJ一樣放Light了？我以前放的就當作過去式。
演出結束直接睡在器材放置區
阿水：很現實的問題，VOCALOID的受眾不多。在DJ場合，台下就不一定要吃你的東西。
Jeff：觀眾要吃甚麼是他們的自由，你沒辦法強迫觀眾硬吃你給他們的東西。
阿水：Jeff你對這個挫折，或是說迷惘，有甚麼處理辦法或是你還在找答案？
Jeff：我堅持的點（SET中加入VOCALOID）沒有說一定對或錯，但是我會堅持繼續這樣放下去，說真的一開始接受新的挫折會覺得很難過或沒辦法釋懷，但是久了就會發覺，不過就這樣嘛，習慣就成了一個自然。後面我偶爾會迎合觀眾去放觀眾喜歡的東西，畢竟我也希望觀眾來活動看演出是玩得快快樂樂回家，不是花了錢卻覺得不值得，在個人與觀眾喜好間持續做一個調整。以活動主辦方的要求和活動性質，我盡量去配合。當活動主題沒有限制或要求時，我就會偏向我原本的Style。
米菇：有曾經想要放棄DJ嗎？
Jeff：曾經有想過那麼一回，當時狀況不只是DJ遇上挫折的問題，包含工作、當兵、家裡很多事情都在同個時期一起來，上帝都這樣子，平常很閒的時候讓你閒到不知道要衝蝦…咪小朋友，當你覺得要開始忙的時候就突然一股腦把所有東西全塞在一起，當下腦海閃過『我是不是不要玩DJ對我來說比較好？』這樣我心理上比較輕鬆，可以把那些思考糾結的時間撥出來處其他事，因為當下不管是家裡的事、工作的事、其他啊哩啊砸都在同一個時間點爆發，實在是讓人非常崩潰的時刻。
米菇：恭喜Jeff獲邀為這次的MIKU EXPO Digital Stars 2019 in Taiwan的表演者，獲邀當下是什麼樣的心情？
Jeff：當下通通是髒話，是過度驚喜會脫口而出的那種髒話。包含ㄍㄢ四聲開頭、ㄇㄉㄈㄎ、后里X之類的。那時候我想說前夜祭DJ大概都確定下來了，我準備去當觀眾，跟未來群像大家一樣，這次要快快樂樂的花錢當大爺。
之所以有機會去前夜祭這部分要感謝Erina跟欸摳，Erina跟官方說在台灣放VOCALOID一定要找Jeff，欸摳也是說類似的東西。要是沒有他們兩位推薦，這次基本我就是個觀眾。收到E-mail通知時，我還以為今天沒睡飽眼花還是在作夢。我想是不是我信用卡帳單來了（當時沒看標題），我打開一看，恩？HATUNE MIKU EXPO 2019 DJ offer，打開來看『哇！（髒話直接飆出來）』。以前要去大阪BunGeee放歌時的心情也一樣，那次是『哇！真的假的！？我可以去日本放歌！』這次是『哇！真的假的！？我可以去MIKU EXPO Digital Stars放歌！』。
放歌放到ㄎㄧㄤ掉的Erina和Jeff
米菇：對於這次能與日本及台灣的表演者同台有甚麼感想？
Jeff：我覺得有一點像是看走馬燈。
阿水：感覺要去了嗎！？最後一場。
Jeff：不，我是說回憶的片段，這不代表我準備要R.I.P了。從我玩DJ開始就知道Yuyoyuppe（DJ'TEKINA//SOMETHING）這位創作者，能唱能彈能寫歌還會DJ如同怪物般的存在，我非常仰慕他，覺得這傢伙不是人（稱讚意味）。2014年第一場動漫音樂趴我就有去現場看他表演，第一次見到偶像真容超興奮，看完演出後就變成腦粉。雄之助的EDM作品我也很喜歡，這次有機會見到本人感到非常興奮。
和Yuyoyuppe玩B2B後的合影
台灣表演者這邊，有我第一個追蹤的台灣Nico翻唱歌手跌倒，他是我玩DJ之前就已經很喜歡的翻唱歌手，有機會一起在官方的活動上同台是再高興不過的事。還有一位崇拜的製作人兼DJ 3R2，早些時候是在同人展上買了他的CD專輯而認識到3R2（不過他不認識我），後來在活動場上一起同台慢慢認識，是一個很好說話也很謙虛的大大。再來是Erina。Erina對我來說是很重要的貴人，我能有這麼多在Anikura活動上演出的機會、有幸成為Ani-mode的成員，都要感謝她，她給了我很多協助，像是陰錯陽差被她推入火坑在知名燒肉店當主持人DJ訓練主持。那時候我們有許多DJ與主持的交流，Erina是一個專業的主持人，她教我如何當一個DJ主持人。跟一般LIVE表演的DJ不一樣，以前我開RC是打死不講話的主播，在裡面我一律用打字的。不過在這間知名燒肉店裡我必須拿麥去跟觀眾講話及互動，不管是講幹話還是要介紹樂曲都好，要一直不停的講。當時有拿麥恐懼症，沒有拿麥我講可以跟你系嘿叫（大小聲），一給我麥就開始不好意思(小聲)。我和觀眾講話及互動因為一天天的訓練而有所改善，台風也慢慢穩健。Erina給了我很多建議也教我很多這方面的小技巧。當時Erina的DJ演出很多都接原曲，我是接EDM及Remix居多，我們會交流接歌技巧，變成一個互助的概念。到後面會互推活動，不過她推活動給我比較多，讓我有比較多的機會去外面放歌，去傷害大家的耳朵。她給了我不少協助以及很多建議，我非常感謝她。
米菇：這次的表演Jeff歌單會特別安排甚麼主題或方向嗎？
Jeff：前夜祭我會放我最初最原始喜歡的Style，就按照我自己想要放的東西來放！至於要放什麼東西，當天來就知道。建議在進場之前先把手腳筋骨先暖身開，不要進場因為吹了空調冷氣導致活動中睫毛脫臼腳毛骨折，這可不太好。
阿水：果然是原始的Jeff。分靈體Jill這次會出現嗎？
Jeff：嘛，近期工作較為繁忙，無SP可供分靈體使用，因此這次沒有分靈體技能。我不希望在這美好的時刻傷害大家眼睛。
Jeff（左）和Jill（右）
米菇：那對於歌曲和創作者部分，有特別喜好的嗎？
電子天使（えれくとりっく・えんじぇぅ）是我第一首接觸的歌曲也是最喜歡的，我喜歡的歌曲其實種類很多（我怕篇幅寫不下去）。我聽曲通常先不看作者。有可能這個作者這首歌我很喜歡，其他歌我沒那麼喜歡。我不會因為我喜歡這個作者就一定喜歡他全部的歌曲。同類型同音色和結構大致相同的歌曲可能我會一首很喜歡而另一首則沒那麼喜歡或是覺得沒那麼吸引我。“感覺”這東西很主觀沒辦法實際告訴你怎樣的歌曲我一定會喜歡，作者的話，偏向電子音樂及搖滾的創作者多一些，像Yuyoyuppe、kz livetune、雄之助、Omoi等等都蠻喜歡的。
阿水：因為本業是DJ的關係？
Jeff：其實VOCALOID聽多了偶爾會回去聽古典樂，同一種口味吃太多會想換一個口味，要有一些差異感，不然有一點像我聽Hardcore完聽Metal，我點頭變甩頭，方向換了而已。有時候很急很硬很快的東西變又酥又軟又輕，有一個落差才會有不同的滋味感受，不然會越來越麻痺。因為像有些DJ會喜歡某單一特定曲風，這不是壞事，你會對那曲風越來越專精，但是不要忘了還是要試著聽聽看別的東西。DJ需要廣泛的聽東西，不論曲風或語言，都要試著去聽、去瞭解，而不是這種樂曲的風格我不喜歡，我就打死不相往來，永遠不聽不試著瞭解。要去開拓自己的視野，當下用不到，但是哪天會用到或是會有甚麼幫助其實不知道，你多瞭解一些東西對你來說都是有好處，不光是對DJ，很多事都一樣。多學不吃虧，你不願意去學、不願意去瞭解，讓自己成為一個井底之蛙，這是很可怕的一件事。
找資源、自我學習和做好人際交流
米菇：最後有甚麼話要對讀者說？
Jeff：回歸VOCALOID本質上不講DJ這件事，VOCALOID比起DJ，它對我人生的影響力更大，學會三件事。從遊戲機開始接觸到VOCALOID讓我學會的第一件事，不是聽音樂的習慣，而是找資料，去找正確的資訊。我一開始不知道MIKU是虛擬歌手，我只是單純聽到遊戲裡的音樂，我以為是一個真人歌手，查了之後發現，對！她是歌手，她是個虛擬歌手，什麼是虛擬歌手？來自於一套軟體，你要說她不是軟體那是你的自由，就事論事，她真的是做音樂的一套軟體，要是沒有這個軟體你也看不到後面的這些具現化的硬體，講實話就是這樣。它讓我學會查資料，這東西我不瞭解，身邊的人也不知道，我只好藉由網路或其他資訊管道來查這東西，我養成自己去找答案這習慣，這是一輩子受用的，人家說不要平白無故當個伸手族，要學會先靠自己找答案，真的沒辦法再去求助他人。第二個是讓我學會自我學習，以前的概念是老師教甚麼我學什麼，或是我要學什麼東西就要找相對應的老師來教我。VOCALOID讓我學會第二件事情就是靠自己學習。我吉他有靠老師教，但是我玩DJ到目前為止我沒有跟過任何一個老師，從最原始的網路爬資料或找YouTube影片，之前Pioneer在12~14年有開入門免費講座，有機會讓我們這些沒什麼錢的窮學生概略瞭解一下，在自學的過程中比起制式教學學的更廣，因為期間可能會有不少需要分辨正確還是錯誤的訊息，以及想找答案卻發現答案之外的新世界及新問題，學習過程會不會蹦出新的友誼還是什麼新東西都不一定，像我認識PuFFcorn就是在一場免費Pioneer講座，我用現場器材放VOCALOID，他過來問說：『你剛剛是放VOCALOID？』「對，我是放VOCALOID。」「我有在用VOCALOID 創作耶！」。就這樣認識了一位好友。跟Erina認識是她在地下街活動放歌，我也有在玩DJ。當下簡單的交換名片認識一下，後來因為有DJ器材上的資訊要詢問，開始有了交集，現在交集成有一群Ani-mode的夥伴們一起合作辦活動玩DJ。VOCALOID讓我學會查資料和自學，自己去找東西來充實自我，這是有連帶關係的，懂得去查資料幫助自學的步調，讓我可以學到更多東西，培養成判斷資訊。雖然一開始會有一些小屁孩的無知舉動，大家都曾有過的那段黑歷史，自學一段時間後，人會慢慢變得謙虛，你會發現這世界很大，一個專業領域裡即便你略有小成，你在其他大師眼中不過就是個半瓶子水響叮噹，一比之下就知道阿里山和聖母峰的差距，
阿水：差很多。
Jeff：對，差很多，感受到這種事情後人會開始變謙虛，比起強硬與傲氣你可以收穫到更多的東西。至於第三件事就是讓我變得更開放，我在國中之前是個內向的小朋友，我不怎麼跟人交流，即便交流，溝通上不是說非常優良，交朋友不是非常擅長，有時候會有畏懼感。高中當時剛接觸VOCALOID基本不怎麼告訴其他同學，因為他們有些會認為你很宅開始有些言詞。看這篇文章的小朋友不少有這樣的體驗，例如為什麼我在班上放歌大家都說不好聽或是說我好宅，然後開始怎麼樣怎麼樣的攻擊我。這並不太意外，團體生活中，當你在群裡是少數的、和大家不一樣的，要嘛成為領袖或焦點人物、要嘛被排擠成為弱勢。那種狀況下，要知道這種興趣講出來同學可能會不接受，也可能會：『哦，然後呢？』。既然在班上有限的群體中沒辦法良好交流，這個時候我就開始往外發展，有社群網站的社團成員或是參加相關聚會上認識的同好。交流勢必要懂得溝通、對談。在這階段中我慢慢把心防打開，學會怎麼跟人應對進退，找到Tempo。直到後面開始學DJ後更可以開放的跟大家講話，養成外向一些的個性，讓人感覺活潑一點，不會像以前讓人覺得我像是得到憂鬱症一樣，其他部份就不加贅述。VOCALOID影響我最多的就是這三件事，學會找資訊、自學和做好人際交流，像以前比較「避樹」的情況下我只想待在小圈圈就好，交流開關打開後發現其實開放會帶給你很多自信，像以前內向時期會有自悲感，改變以後，開始看得比較開、比較樂觀一些，遇到挫折的抗打擊力也比較高一些，這些對我的改變真的非常大。
阿水：謝謝黑手帶來自己精彩的故事，因為興趣而找資源去學習，將自己想要分享的音樂用DJ的模式表現出來。與同好交流的過程中，從內向、悲觀的小男孩轉變為自信、正向具有韌性的DJ。某種程度來說這蛻變過程也是未來群像辦活動的願景(硬要自肥)。
最後期待前夜祭Jeff在臺上的演出。
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5/10 MIKU expo digital stars 2019 in taiwan表演
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