未來群像

文/RY ( VOCALOID推廣噗 ) 首先，文中所指的「海外」是指相對日本（含離島）而言的其他地區，包含台灣在內，而住在日本國內的外國人也算在內，例如最近到日本留學的cillia，反例是定居在美國的うたたP跟暫居中國的謝謝P。 語言是所有相異點的根本 聆聽異國語言的歌曲時，是不是經常被他人問道「你又聽不懂為什麼還要聽」呢？放在VOCALOID也是一樣的，語言造成的隔閡是現今仍無法完全解決的問題。 由於VOCALOID仍算在ACG文化的範疇，加上日本本身就是發源地的緣故，使得日語成為VOCALOID中的主流語言，而台灣屬漢字圈的一部份，對日語的接受度相對其他語系的使用者還來得高。 相信大家看到標題滿是外語的歌曲後就不想點開了吧？如果不是本身為該語言的客群，絕大部分的聽眾都不會主動尋找外語VOCALOID歌曲來聽，畢竟光是日本就聽不完了。 即便現在開放同好提供字幕翻譯的風氣逐漸流行，其他外語VOCALOID歌曲也仍不是首選，加上相關資源大多還是英文，筆者非常能夠理解看到ABC就頭痛的心情。 正因為視聽標準如此高門檻，在解析歌曲的過程中發現「我們如此相似」時會特別欣喜，瞬間沒有了語言的隔閡。 做為印尼電音第一把交椅的REDSHiFT，他們所創作的〈4U〉正是筆者大受感動的歌曲之一，雖然印尼文歌詞沒辦法聽懂，但影片本身的MV有補足那份缺憾——「如果能讓你感受到快樂，那就是我的快樂。」 〈4U〉 尚未接受商業化的洗禮 除了日本之外，海外VOCALOID圈並沒有發展出一條成熟的商業音樂之路，一來是文化小眾，二來是海外創作仍以同人的規模來進行創作，也就是仍偏重角色，音樂性與調聲普遍不佳。在看重角色、不注重品質的風氣之下，讓許多人終究還是回頭選擇聆聽日本VOCALOID歌曲。 但話說回來，商業出道到底是什麼樣子？跟唱片公司簽約、出CD就是商業出道了嗎？據筆者所知，就只有Crusher-P接近這發展；17年底出了一張以〈ECHO〉為首的個人商業專輯「CONCIENTIA」，該歌曲也曾在15年收錄在「 PRESENTS THE BEST OF GUMI from Megpoid 」跟「 EXIT TUNES PRESENTS Entrance Dream Music 2 」中。 Crusher-P真

文/RY ( VOCALOID推廣噗 ) 今天來介紹一下目前潛力無窮的新生代創作者。 「新生代」其實並沒有嚴格的時間標準或類型，不過我們大致可以從2013年，也就是有明確商業活動開始往後推算，在這時間點前後的創作者在本質上也有明顯不同，相信大家應該都能感受到兩者間的差異。 那麼，是哪四位呢？筆者就來為大家揭曉。 ________________________________________ 於荒地異軍突起的侵略者——ナユタン星人 在低迷的衰退期脫穎而出，甫出道沒多久就獲得傳說曲成就，這位看似空降的創作者，其實是看著ミク到現在的超級老粉絲。 在「ネット音楽マーケットイベント APOLLO A-02」的訪談中提到自己是從ニコニコ動画(仮)時代開始接觸。當了這麼多年的聽眾，身上不僅有著「VOCALOID粉絲」的基因，還有ニコ動的習性——「只是隨著他人起舞還不夠，那就自己創造吧！」的表現慾，因此他的歌曲具有強烈的個人特色。 ＊ 這裡的那由他（ナユタン）代稱宇宙的盡頭。 自稱外星人的ナユタン星人，不是真的想當「邪惡」的侵略者，而是扮演觀光客的身份，用音樂向地球人打招呼，如此親切的開場白使他的形象參雜電波、有趣、親民的多重樣貌，不只筆者有同感，連老牌作者都在許多訪談中提到這位有趣的後輩。 參照：  初音ミクの10年～彼女が見せた新しい景色～｜ 第1回：ハチ（米津玄師）×ryo（supercell）対談 2人の目に映るボカロシーンの過去と未来  ボカロシーン、焼け野原からの再出発 DECO*27×Neru対談 而ナユタン星人竄紅的原因，是他給了當年ニコ動最缺乏的東西——「熱鬧感」。 大家還記得黑暗又衰退的15年嗎？不只沒有突出的歌曲可以說，加上失去兩位知名創作者的打擊，氣氛墜入到令人絕望的谷底，連筆者也為冷漠的環境感到擔心，沒想到ナユタン星人的出現像是給VOCALOID打了強心針，一掃之前的低氣壓。 〈アンドロメダアンドロメダ〉 帶給筆者的衝擊至今歷歷代目，仍是筆者嚷嚷上口的歌曲之一。 ＊ 讓我們回到13年，首場マジカルミライ演出的一年。這場演唱會是由Crypton主辦的官方活動，當年大家參與演唱會的氣氛還不是很熱烈，但隨著活動慢慢壯大起來，流行排行榜也逐漸往演唱會、慶典、舞曲性質的熱鬧歌曲靠攏。

文/RY ( VOCALOID推廣噗 ) 飄飄然地墜入水中窒息——春野 春野，17年開始投稿的創作者，歌曲風格纖細、沈穩，跟上述所介紹的有機酸不同，沒有病態跟神經質的情緒，而是脆弱跟些許悲傷的抒情歌曲。 音符與音符之間總是穿插大量的空白，或是拉長音的樂器演奏，製造出斷裂的旋律是有如正在抽泣般的零星點綴，明明不是非常痛苦的情緒，正在侵蝕內心的只是毛毛細雨，卻不知怎麼地想哭泣——看似柔軟毫無戰力的攻勢還是能擊潰人的吧？ 有著後搖滾的迷幻調性，但偏向Chill out的氣氛使他的音樂有了不同的感受，慵懶、飄渺的感覺更符合春野給人的印象，何時開始、何時結束，在拉長跟緩速的音樂之下全都沒有明確的指示。 ＊ 〈深昏睡〉正是春野的代表作，爵士鼓緩慢的演奏，與環繞耳畔的電子碎音，組合成美麗又空虛的構圖，像是在水中載浮載沉，連呼吸都不知不覺地淡忘。 〈深昏睡〉 除了VOCALOID，春野也跟其他線上歌手合作，lasah所演唱的〈Umbrella〉就是往不同市場落下痕跡的例子，lasah帶點成熟女性的韻味，歌聲中還有揉合城市人特有的空虛寥寂。此時步行在街道上的「妳」是什麼心情呢？  〈Umbrella〉 來跳支無聲的舞蹈吧——Eve Eve，有關注試唱圈的朋友估計早就聽過他的大名，他是與まふまふ類似的存在，從試唱歌手的身份跳來創作VOCALOID歌曲，僅以七首投稿獲得三次傳說曲成就，其他原創曲也全數殿堂的傳奇人物。 雖然也會唱自己的歌，但VOCALOID版並不會一起投稿至YouTube，「 文化 」專輯也僅收錄自己歌唱的版本，要聽ミク歌唱就必須移轉到ニコ動視聽，使得點閱率回流的情況相當集中。 ＊ Eve的歌曲以歌詞為分界，其實從PV與縮圖是能看出端倪的；一邊是帶著灰白、藝術色彩，彷彿人生哲學的求道之旅，一邊則是普通人類的戀愛大作戰，反差極大的作品風格，顯示他具有同時吸引不同客群的實力。 與Mah合作的 〈ナンセンス文学〉 ，開啟這條他的「默劇」特色，之後的 〈ドラマツルギー〉 也承接一貫的風格，添加更多難以用三言兩語解析的獨特世界觀。 繼承VOCALOID巔峰期的特點，以極速唸唱的方式，將歌手所能承受的最大極限在短短幾分鐘之內爆發殆盡，配上Pop與Fuuk的歡愉旋律，使人不自覺開始舞動起來，具有強

文/RY ( VOCALOID推廣噗 ) 與UTAU之間的關係 跟筆者熟識的朋友，應該會聽到筆者經常提出一項有趣的形象：『很多海外VOCALOIDP最早是由UTAU起家。』 這句話有兩種意思：一是先從摸索UTAU開始合成語音的創作之路，後來才投奔VOCALOID的懷抱，二是自己也玩起錄音，親自創造UTAU。 ＊ 前者的日本P例子其實不少，如果是經濟狀況不予許的情況，會選擇免費軟體UTAU也是合乎情理的結果，但中途棄坑UTAU、投入VOCALOID的行為經常讓人產生「跑去玩VOCALOID的人很銅臭味」的想法。 誠然，UTAU不像VOCALOID，僅以創作UTAU最後闖出名堂的創作者相當少見，但筆者並不認為封閉的小眾文化是壞處，他們仍有強烈的創作慾望，加上極為豐富的資源，創作者之間的交流相當頻繁，因此走大眾商業之路很顯然不是UTAU的主要發展方向，優秀的UTAU歌曲也不再少見。 平平是語音合成歌唱軟體，為什麼會有這樣的差別呢？這就必須說到兩者之間的身份落差了。 UTAU完全不需要考慮金錢的問題，因為軟體屬於可以合法取得的免費共享軟體，音源本身也可以由創作者自己製造，想錄多少音源都沒問題，只要提供者還有意願或還有能力錄製，這一切都不是問題，錄製過程可以省去很多時間。 問題點是免費軟體仍有功能不齊全的情況，汎用性還是稍低，加上錄製音源時大多沒有經過品質管理，實際成品落差極大，有不斷進化跟補正的波音リツ，也有其他數不清聲音的半成品，需耗費大量時間與精力來調整，如果不是對角色與UTAU非常有愛，最終還是會選擇放棄。 VOCALOID身為商業軟體，前提就是有銷量考量的產品，這樣的音源背後製程就複雜得多，從聲音提供到人物設計的包裝手法，還有最重要的錄製品質都有一定的要求，畢竟最後是要拿來「賣」的。 知名度高低也是個考量，這也使得為什麼VOCALOID能夠走商業路線，而UTAU不行。 ＊ 後者最著名的例子是來自美國的cillia，她擁有自家UTAU「佐村トミ」，VOCALOID、UTAU等相關合成軟體都有涉獵。 知名德國創作者KIRA也是擁有「明るいコウキ」與「明るいヒカリ」，但不同於cillia仍活躍於調翻唱，使用UTAU的翻唱作品只放在 SoundCloud ，因此大部分的人可能不清楚他曾經活躍UTAU圈的過去

       在VOCALOID長達10幾年的創作圈裡面，有一位被譽為Dark傳說的調教師-他就是keeno，當年keeno初次投稿的「glow」時引起了高度關注，被稱為期待的新人。 兩張keeno的實體專輯，左邊為before light；右邊為 in the rain        其輕柔優美的曲風、清澈透明的音色與ミクDark的聲音交織出了其特色，keeno的歌曲有種特殊的魔力，有辦法把我們當下的情緒回復到平靜，失戀的時候、傷心的時候、難過的時候……，只要當下聽了keeno的歌曲，就會將內心激動的情緒回復平靜…… 兩張專輯所送的特典，in he rain送的是小吊飾(左上)，小顆的上面還印有in the rain，大顆的則是為keeno的"n"，剩下的特典是before light的，分別為卡夾與小方巾，請靜待小編下次的before light再為各位介紹 可以看到 in the rain的字樣，n上面則可以看到longing的曲子背景剪影，這些小巧思就是讓小編對於實體CD愛不釋手的原因之一阿           而今天小編要為各位介紹keeno的專輯「in the rain」，而「in the rain」發行於2013/09/18，為第一張keeno的實體專輯，現在iunes有數位檔案也可以在這邊試聽整張專輯，( https://itunes.apple.com/tw/album/in-the-rain/980956669 )；也可以在 amazon 也可以買的到實體CD，(點選連結可以跳到專輯網頁) 1. 朦朧時刻-dusk(黃昏)          閉上眼睛想要告訴你的事情，伸出手想要碰觸你，內心深處是這樣想的。天空被朝霞所染，連繫再一起，微小的聲音也跟著響亮起來。低沉的音色慢慢述說自己的願望，ミク的聲音雖著歌曲慢慢向前延伸，希望這個小小的聲音能隨著延伸傳達到你那裏去。 2. 對渴望永不停歇-longing(渴望) NICONICO: http://www.nicovideo.jp/watch/sm13173759         對你的渴望讓我的內心隱隱陣痛，嚮往的風景是否會在眼前展開呢？隨著漸漸的接近，內心的鼓