音樂Natalie－「MIKU EXPO 2019」特輯｜emon(Tes.)「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」創作團隊座談會＆「MIKU EXPO」台灣演唱會現場報導
原文取自音楽ナタリー：https://natalie.mu/music/pp/mikuexpo
譯者為未來群像翻譯組えこ 。
未來群像版：https://www.facebook.com/notes/未來群像/681669842261169/
本文僅留文字部分，圖片請到原文觀看。
－－－－－以下為文章翻譯－－－－－
初音未來的世界巡迴演唱會「HATSUNE MIKU EXPO 2019」，於5月11日的台灣新北市工商展覽中心，以及7月27日的香港STAR HALL，在亞洲2大都市開跑。
從2014年首次舉辦，到今年迎接5週年的「MIKU EXPO」。活動5週年主題曲「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體） feat. 初音未來」，是由製作「shake it!」「Heart Beats」等歌曲而聞名的作曲家emon(Tes.)精心製作。在這次音樂Natalie的報導中，我們邀請到作曲家emon，以及「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」MV導演ファンタジスタ歌磨呂，還有擔任初音未來3D動畫製作的加速サトウ，和擔任MV背景等等素材製作的荒牧康治（SIGNIF）4位來進行座談會。除了以「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」製作幕後故事為中心的話題之外，對於擴散到全世界的初音未來文化，創作者們也提出了不同的觀點相互討論。另外本篇特輯的最後將會送上5月舉辦的「MIKU EXPO」台灣・新北市工商展覽中心演唱會的現場報導。
──在MV的開頭初音未來有說一句「お帰り（歡迎回來）」，還有MV的最後也有說一句「パーティはまだ終わらないよ」的台詞。這有甚麼意涵嗎？
歌磨呂 其實開頭的初音未來的身影，與最後出現的初音未來的動作是一樣的，因為想要表現這個MV的世界會一直循環下去的概念。很遺憾的影片只能做到歌曲的長度，但初音未來和我們創作者也希望「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」的世界能永遠持續下去。所以讓初音未來說出「おかえり（歡迎回來）」這句話，就能讓觀眾不論何時都能進到「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」的世界，而放進「パーティはまだ終わらないよ（派對還不會結束喔）」這個台詞則是代表就算歌曲結束這個世界到甚麼時候都不會結束。我希望把這個MV做成能把初音未來和粉絲連結起來的，像是大門的存在。這個部分的劇情安排是初音未來在最一開始說出「おかえり（歡迎回來）」這句話之後，記憶被消除，然後對我們一直不停歌唱的故事。
荒牧 對一開始「おかえり（歡迎回來）」的台詞，歌磨呂先生有說過「發音太好反而覺得不像初音未來」。我聽到這句話覺得很有趣（笑）。
歌磨呂 我有點擔心這種「發音太好反而覺得不像初音未來」的想法是不是非常奇怪所以還跑去問大家了呢。讓初音未來說話，果然是很困難的事情嗎？
emon 比讓她唱歌還難欸。因為歌曲有規則性或音高，所以很容易判斷是正確還是不正確，但說話的時候並沒有規則性，也因為如此沒有所謂正確的音高。
歌磨呂 因為發音很乾淨俐落所以我相當驚訝。
加速 因為太接近真人反而不像初音未來的觀點，真的很有趣呢。雖然說初音未來是有許多人參與的文化，但對大家來說應該初音未來的形象也有一些部分是共通的。就算技術進步越來越像真人也不一定是件好事吧。
歌磨呂 在放進台詞MV快要完成的時候我個人感覺到的是，我很羨慕這首歌的作曲家emon先生。
emon 欸，那是甚麼意思啊？
歌磨呂 之前製作kz先生「Tell Your World」的MV時也有同樣的感受，自己做的歌曲能聚集許多創作者，一起製作超棒的影片這件事情應該是非常令人高興的吧。
emon 當然，超級開心的！我在影片完成前看過一遍覺得相當驚訝，到有點起雞皮疙瘩的程度。心想「他們真的要製作出超強大的影片」，然後也立刻跟自己的經紀人講了這件事。
歌磨呂 雖然說音樂也是如此，但影片也是會留存一生的事物。大概在接下來的日子裡，就算這個世界出現了別種形式且類似初音未來的文化，作為一個前例被舉出來討論的應該也會是初音未來，像是「Tell Your World」或是「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」這種在某個時機成為里程碑的作品一定也會被後代的人觀賞。所有人抱持著希望這首歌曲成為里程碑的心情，一起製作出來的東西就是這次的MV了。
荒牧 我在製作途中開始有了「希望這個MV能成為里程碑」這個想法。例如說我在製作演唱會的片段時，我有挑戰做出在VTuber的影片或是在動畫裡面的演唱會場景裡面不常出現的表現手法。
──具體來說是什麼部分呢？
荒牧 在平常不會增添鮮豔度的地方弄得華麗一點，或是故意製作因為燈光而畫面變白的部分。這是作為一種演唱會場景的理想型，為了把現實和CG動畫才能表現的演出手法加以融合，而特別製作的部分。
歌磨呂 荒牧先生真的為我們製作出了相當棒的作品。真的很感謝。我現在，正以紐約為據點經手許多文創產業，而我發現到日本人孕育流行文化的創造力中，這種「喜歡」的愛的力量很強烈。應該是說如果是海外的創作者的話要達到這種高情境的水準還蠻困難的，但日本創作者感覺只需一個想法，只靠著愛情便能追求創造的表現高度。這次在「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」的MV能與各位一起工作我真的很開心，接下來我也想繼續進行能支持各位的活動。
──以前訪問其他VOCALOID創作者的時候，曾聽他們說過「有變成VOCALOID的感覺」，參與3D動畫製作的加速先生，以及擔任作詞作曲的emon先生也有那種感覺嗎？
加速 有啊。在變身片段的時候也是如此，如果自己沒有演技的話就不能製作加上動作的動畫。至少對我來說是如此。所以不僅限於「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」，飾演初音未來的時間，在製作過程其實不少。就這種這個意義來說的變成初音未來的自己確實是存在的，說不定自己也有想成為初音未來的感覺呢。
歌磨呂 對加速先生初音未來不是戀愛對象嗎？
加速 不是戀愛對象欸。更準確來說的話，更像是女兒。
歌磨呂 原來如此！
加速 以“孕育”這個意義來說確實比較像女兒，不過以製作影片來說也有像是Cosplayer的部分吧。
──那emon先生有沒有初音未來跟自己合為一體的時候呢？
emon 就我個人的狀況來說不僅限於初音未來，在歌曲製作完成前的階段先放入自己的歌聲時，會貼近擔任主唱的人或是VOCALOID的唱法。說得更簡單一點，就是模仿。如果是VOCALOID歌曲的話就會用「如果是初音未來應該會這麼發音」這種感覺，以貼近VOCALOID的唱法來唱樣本歌曲的人聲部分。
──VOCALOID的聲音和唱法一直以來為了更貼近人類的聲音而沒有限制的進步，而人類也有去模仿VOCALOID的時候的意思吧。
emon 是啊（笑）。然後，唱樣本人聲的時候也會覺得「啊，我現在變成初音未來了呢」。
歌磨呂 總覺得像是科幻的世界呢。
emon 加速先生提到的「像是女兒」的感覺，我非常可以理解。不過對我來說某方面也像是母親。我作為創作工具使用初音未來已經過了10年，如果沒有用初音未來作歌曲的話就會有數不盡無法預見的人、無法創作出來的作品、無法站上去的舞台。所以我也認為初音未來是孕育出我這個人的存在。
荒牧 我並沒有直接讓初音未來唱歌，或是讓初音未來動起來，但我認為圍繞VOCALOID的二次創作文化真的很有趣。以這次「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」來說，雖然是來自Crypton公司的請託所以是官方的東西，但擔任作詞作曲的是在niconico動畫持續上傳歌曲的emon先生，3D動畫模組則是由以興趣開始製作初音未來動畫的加速先生擔任，而自己本來是在與Crypton公司無關的地方活動的創作者，所以應該說我覺得官方影片也與二次創作沒有不同。不論是誰來製作都會變成二次創作的事物，應該除了初音未來之外還蠻少的吧。我認為因為有了初音未來的存在，所以許多人也以創作者的身分跨出了第一步。而且還跨越許多領域，不只有作曲家還有繪師，影片製作人等等。真的再次體會到，VOCALOID是多麼厲害的存在。
歌磨呂 我覺得初音未來是集結了日本人的愛才得以建構出來的事物，大概她接下來很長一段時間也會繼續作為被大家喜愛的媒體，然後繼續走下去。雖然說因為網路文化的發展所以分享這件事情的定義一直都有更新，而這個文化也漸漸變成全世界共通了，但在社群網站開始發展之前我認為日本人本來就是相互分享的民族。特別像是初音未來這種文化真的裝滿了日本人的愛的脈絡之類的事物。作曲家、演奏家、繪師、動畫製作師，因為有許多的創作者注入了愛情初音未來才得以成立。我想接下來也一定會是一位永遠的歌姬，我也希望她能繼續維持那樣的存在！
譯者為未來群像翻譯組えこ 。
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本文僅留文字部分，圖片請到原文觀看。
－－－－－以下為文章翻譯－－－－－
初音未來的世界巡迴演唱會「HATSUNE MIKU EXPO 2019」，於5月11日的台灣新北市工商展覽中心，以及7月27日的香港STAR HALL，在亞洲2大都市開跑。
從2014年首次舉辦，到今年迎接5週年的「MIKU EXPO」。活動5週年主題曲「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體） feat. 初音未來」，是由製作「shake it!」「Heart Beats」等歌曲而聞名的作曲家emon(Tes.)精心製作。在這次音樂Natalie的報導中，我們邀請到作曲家emon，以及「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」MV導演ファンタジスタ歌磨呂，還有擔任初音未來3D動畫製作的加速サトウ，和擔任MV背景等等素材製作的荒牧康治（SIGNIF）4位來進行座談會。除了以「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」製作幕後故事為中心的話題之外，對於擴散到全世界的初音未來文化，創作者們也提出了不同的觀點相互討論。另外本篇特輯的最後將會送上5月舉辦的「MIKU EXPO」台灣・新北市工商展覽中心演唱會的現場報導。
取材・撰文 / 倉嶌孝彦
「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」創作團隊座談會
emon(Tes.)×ファンタジスタ歌磨呂×加速サトウ×荒牧康治（SIGNIF）
希望在音樂祭放的具有幸福感的歌曲
──首先想請問這次擔任「MIKU EXPO 2019」主題曲「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」製作的emon先生，這首歌誕生的經過。
emon(Tes.) 這次從Crypton公司那邊收到「希望您能擔任『MIKU EXPO』主題曲的製作」的請託，我自己真的非常開心，因此想要把它做成快樂的歌曲。那時候思考著「那快樂又是甚麼呢？」之後腦中就浮現了「Hey」這個單字。我認為「Hey」是一個任何國家都能通用的詞語之一，也覺得一聽到這個單字就會留下深刻的印象。所以「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」是從「Hey」這個詞語中誕生的歌曲。
ファンタジスタ歌磨呂 剛才，emon先生提到了「快樂的歌曲」這句話，我覺得真的非常貼切。第一次聽到這首歌的感想是，總之是一首能嗨起來的歌。我感覺到像是在音樂祭活動的尾聲會放的名曲就這麼誕生了，因此在製作影片的時候想著讓觀眾嗨起來的樣子然後畫了分鏡圖。
emon 就像歌磨呂先生說的，我是有想像音樂祭的樣子。如果要做一首希望在音樂祭放的歌要應該怎麼做呢，我在製作的時候非常重視這個觀點。
──那麼擔任3D動畫製作的加速先生與擔任背景影像製作的荒牧先生聽了「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」之後的感想是？
加速サトウ 單純覺得「真的是首好歌」。比如說在夜店等等放這首歌也很容易跟得上節奏，總之是首能讓人變得快樂的歌呢。
荒牧康治 我所感受到的則是幸福感。和快樂的感覺。我一開始聽到「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」的時候也看過了歌磨呂先生的分鏡圖，能感受到歌磨呂先生想用影片來讓歌曲更嗨。所以對這首歌我是想著「應該用力做下去也沒問題吧」（笑）。當然，是指好的意思。
圍繞整個圈子的“球體感”
──「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」這個歌名是從哪裡想出來的呢？
emon 其實原本有先想一個暫定歌名「ブッ跳んDAY（跳起來DAY）」，但和歌磨呂先生聊天的時候出現了「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」這個點子。這個詞彙真的很深植我心。
歌磨呂 雖然我也很喜歡「ブッ跳んDAY（跳起來DAY）」這個詞語，但對「MIKU EXPO」來說，如果是要取一個更能傳遞到全世界的歌名的話，應該是要選擇更能讓全世界的人都能理解的歌名吧？我是這麼想的。我認為，初音未來文化一直有所謂的“球體感”。
──“球體感”嗎？
歌磨呂 是啊。表演者、作者和支持者相互支撐成為一個文化，對我來說就像是球體一樣變得圓圓的感覺。
荒牧 那種感覺，我好像可以理解。在「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」這個企劃也能感受到，這文化並不是由上至下來決定製作甚麼，而是聽眾和作者每一個人的熱情累積而成的一種形體。例如MV當中有自拍的片段，這個部份其實原本並沒有出現在歌磨呂先生的分鏡圖當中。這片段其實是我們公司（SIGNIF）的創作者說著「我想做這個」而提出建議並製作出來的點子，二次創作的創造性最重視的就是「想做」的心情，因此在這次的企畫中我們非常重視參與製作的每一個人的意見或建議。
歌磨呂 「初音未來」這個媒體像是自燃一樣，是由非常喜歡初音未來的所有人一起創造出來的。我這次擔任的是「導演」這個位置，但我和荒牧先生的想法一樣。重視要如何發揮每個人的創造力這一點然後推進這次的企劃。當然作為輪廓我有提供故事或是分鏡圖，但加速先生和荒牧先生是抱持著甚麼想法看待這個作品的呢，他們要如何表現呢？這些部分我更為重視。例如加速先生是建議了「我想做變身的樣子，你們覺得如何？」，就我個人來說我很希望加速先生能夠運用自己非常重視的部分做出非常棒的表現手法。相信以喜歡的心情作為創作核心的各位真的是太好了。
加速 在我心中我一直很想做的一件事情，就是製作初音未來的變身場景。我從以前就想著在女孩子客群的動畫裡面常有的，那種魔法少女的變身場景能不能用初音未來來製作。這次能在「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」中，讓我製作變身場景真的非常感謝。
歌磨呂 該道謝的是我啦（笑）。加速先生製作的變身場景是真的很厲害，看到的時候真的覺得「這會變成超強的MV啊！」而感動了。在這次製作MV的時候真的有許多那種感動的時刻。
超越2D與3D的界線
──擔任MV導演的歌磨呂先生，是因為甚麼契機參與這次的企劃的呢？
歌磨呂 我會參與這個企劃的開端，是在去年7月於美國・紐約舉辦的初音未來演唱會。我朋友的樂團・Anamanaguchi是演唱會巡演的暖場演出者，而我因為回日本的行程延期所以也去看了演唱會。我最後一次看的初音未來演唱會，是2010年新加坡的「ANIME FESTIVAL ASIA」活動內的演出，睽違8年再度觀賞的演唱會比起當時更加強化了許多真的超級感動的。包含觀眾嗨起來的樣子，真的都很棒。在那之後，非常幸運的能在休息室有跟Crypton的員工問候的機會，與Crypton的代表伊藤（博之）社長，以及演出團隊的所有人聊得很開心，在那時我提到如果能和由我擔任創意總監的服裝品牌・R4G一起合作就好了呢。然後之後就正式收到「要不要在『MIKU EXPO』5週年的時候一起合作呢？」這個邀約了。
──實際上在R4G也有販售「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」的相關周邊。
歌磨呂 在MV當中出現的素材就直接成為R4G的產品了。更具體來說是，在R4G的網路商城可以購買與「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」裡面出現的初音未來一樣圖案的衣服。這並不是單純只有“重現”的等級，而是從一開始就有考慮到商品化而設計了服裝和圖標。也就是說混合了虛擬與現實才得以讓這個企劃誕生。初音未來這個現象我覺得就像是橋梁一樣。具體來說，做為一個正確的包裝方法，我認為我該做的事情是讓這整個企劃，成為能夠擴張那些不論2D或是3D，跳脫那些次元和領域的初音未來所做的，孕育出來的事情。
──超越2D和3D的領域，有關MV的這個概念加速先生和荒牧先生是怎麼想的呢？
荒牧 還蠻自然的就接受了。不如說，我本來就有從加速先生製作的初音未來模組動畫中感受到2D與3D的分界線。有仿間動畫的感覺，也有3D的立體感。加速先生的初音未來就是擷取了2D和3D的優點。這次的企劃中，擔任背景處理和合成等許多製作過程，讓我體會到加速先生技術的奧妙也很有趣。雖然說要跳到比較專業的話題，這次的渲染手法是不是比較特殊啊？
加速 是啊。不是普通的手法（笑）。若要把整個構造說的比較容易理解的話，應該說是有朝著像是仿間動畫的樣子來製作吧，是活用顏色的手法。
歌磨呂 加速先生的初音未來同時有著真實感和虛幻感，而且超級、無敵可愛（笑）。另外這次的舞台或背景等等的設計都幾乎交給荒牧先生，他非常細心的製作了許多動畫效果。
荒牧 其實這次的MV是故意讓整體風格不一致的。剛才也有提到，我認為初音未來的文化有趣的地方在於許多創作者參與而具有多元性這點。因此在背景或效果等等不加以限制，讓參與企劃的設計師在製作可以盡情發揮自己的個性。
歌磨呂 以製作影片這種許多人參與的工作來說，監督的人與實際動手製作的人常常會有意見不合，在大家的想法不一致的狀態下推進整個企劃的狀況其實很多，這次的「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」企劃中製作團隊的成員真的每個人都做了100％以上的工作，而且能感受到互相尊重的心情。現在說出來之後我再次感受到，那種情況，果然還是因為有初音未來這個文化作為根基才得以實現。
「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」是一個里程碑
──在MV的開頭初音未來有說一句「お帰り（歡迎回來）」，還有MV的最後也有說一句「パーティはまだ終わらないよ」的台詞。這有甚麼意涵嗎？
歌磨呂 其實開頭的初音未來的身影，與最後出現的初音未來的動作是一樣的，因為想要表現這個MV的世界會一直循環下去的概念。很遺憾的影片只能做到歌曲的長度，但初音未來和我們創作者也希望「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」的世界能永遠持續下去。所以讓初音未來說出「おかえり（歡迎回來）」這句話，就能讓觀眾不論何時都能進到「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」的世界，而放進「パーティはまだ終わらないよ（派對還不會結束喔）」這個台詞則是代表就算歌曲結束這個世界到甚麼時候都不會結束。我希望把這個MV做成能把初音未來和粉絲連結起來的，像是大門的存在。這個部分的劇情安排是初音未來在最一開始說出「おかえり（歡迎回來）」這句話之後，記憶被消除，然後對我們一直不停歌唱的故事。
荒牧 對一開始「おかえり（歡迎回來）」的台詞，歌磨呂先生有說過「發音太好反而覺得不像初音未來」。我聽到這句話覺得很有趣（笑）。
歌磨呂 我有點擔心這種「發音太好反而覺得不像初音未來」的想法是不是非常奇怪所以還跑去問大家了呢。讓初音未來說話，果然是很困難的事情嗎？
emon 比讓她唱歌還難欸。因為歌曲有規則性或音高，所以很容易判斷是正確還是不正確，但說話的時候並沒有規則性，也因為如此沒有所謂正確的音高。
歌磨呂 因為發音很乾淨俐落所以我相當驚訝。
加速 因為太接近真人反而不像初音未來的觀點，真的很有趣呢。雖然說初音未來是有許多人參與的文化，但對大家來說應該初音未來的形象也有一些部分是共通的。就算技術進步越來越像真人也不一定是件好事吧。
歌磨呂 在放進台詞MV快要完成的時候我個人感覺到的是，我很羨慕這首歌的作曲家emon先生。
emon 欸，那是甚麼意思啊？
歌磨呂 之前製作kz先生「Tell Your World」的MV時也有同樣的感受，自己做的歌曲能聚集許多創作者，一起製作超棒的影片這件事情應該是非常令人高興的吧。
emon 當然，超級開心的！我在影片完成前看過一遍覺得相當驚訝，到有點起雞皮疙瘩的程度。心想「他們真的要製作出超強大的影片」，然後也立刻跟自己的經紀人講了這件事。
歌磨呂 雖然說音樂也是如此，但影片也是會留存一生的事物。大概在接下來的日子裡，就算這個世界出現了別種形式且類似初音未來的文化，作為一個前例被舉出來討論的應該也會是初音未來，像是「Tell Your World」或是「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」這種在某個時機成為里程碑的作品一定也會被後代的人觀賞。所有人抱持著希望這首歌曲成為里程碑的心情，一起製作出來的東西就是這次的MV了。
荒牧 我在製作途中開始有了「希望這個MV能成為里程碑」這個想法。例如說我在製作演唱會的片段時，我有挑戰做出在VTuber的影片或是在動畫裡面的演唱會場景裡面不常出現的表現手法。
──具體來說是什麼部分呢？
荒牧 在平常不會增添鮮豔度的地方弄得華麗一點，或是故意製作因為燈光而畫面變白的部分。這是作為一種演唱會場景的理想型，為了把現實和CG動畫才能表現的演出手法加以融合，而特別製作的部分。
歌磨呂 荒牧先生真的為我們製作出了相當棒的作品。真的很感謝。我現在，正以紐約為據點經手許多文創產業，而我發現到日本人孕育流行文化的創造力中，這種「喜歡」的愛的力量很強烈。應該是說如果是海外的創作者的話要達到這種高情境的水準還蠻困難的，但日本創作者感覺只需一個想法，只靠著愛情便能追求創造的表現高度。這次在「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」的MV能與各位一起工作我真的很開心，接下來我也想繼續進行能支持各位的活動。
是女兒也是母親更是永遠的歌姬
加速 有啊。在變身片段的時候也是如此，如果自己沒有演技的話就不能製作加上動作的動畫。至少對我來說是如此。所以不僅限於「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」，飾演初音未來的時間，在製作過程其實不少。就這種這個意義來說的變成初音未來的自己確實是存在的，說不定自己也有想成為初音未來的感覺呢。
歌磨呂 對加速先生初音未來不是戀愛對象嗎？
加速 不是戀愛對象欸。更準確來說的話，更像是女兒。
歌磨呂 原來如此！
加速 以“孕育”這個意義來說確實比較像女兒，不過以製作影片來說也有像是Cosplayer的部分吧。
──那emon先生有沒有初音未來跟自己合為一體的時候呢？
emon 就我個人的狀況來說不僅限於初音未來，在歌曲製作完成前的階段先放入自己的歌聲時，會貼近擔任主唱的人或是VOCALOID的唱法。說得更簡單一點，就是模仿。如果是VOCALOID歌曲的話就會用「如果是初音未來應該會這麼發音」這種感覺，以貼近VOCALOID的唱法來唱樣本歌曲的人聲部分。
──VOCALOID的聲音和唱法一直以來為了更貼近人類的聲音而沒有限制的進步，而人類也有去模仿VOCALOID的時候的意思吧。
emon 是啊（笑）。然後，唱樣本人聲的時候也會覺得「啊，我現在變成初音未來了呢」。
歌磨呂 總覺得像是科幻的世界呢。
emon 加速先生提到的「像是女兒」的感覺，我非常可以理解。不過對我來說某方面也像是母親。我作為創作工具使用初音未來已經過了10年，如果沒有用初音未來作歌曲的話就會有數不盡無法預見的人、無法創作出來的作品、無法站上去的舞台。所以我也認為初音未來是孕育出我這個人的存在。
荒牧 我並沒有直接讓初音未來唱歌，或是讓初音未來動起來，但我認為圍繞VOCALOID的二次創作文化真的很有趣。以這次「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」來說，雖然是來自Crypton公司的請託所以是官方的東西，但擔任作詞作曲的是在niconico動畫持續上傳歌曲的emon先生，3D動畫模組則是由以興趣開始製作初音未來動畫的加速先生擔任，而自己本來是在與Crypton公司無關的地方活動的創作者，所以應該說我覺得官方影片也與二次創作沒有不同。不論是誰來製作都會變成二次創作的事物，應該除了初音未來之外還蠻少的吧。我認為因為有了初音未來的存在，所以許多人也以創作者的身分跨出了第一步。而且還跨越許多領域，不只有作曲家還有繪師，影片製作人等等。真的再次體會到，VOCALOID是多麼厲害的存在。
歌磨呂 我覺得初音未來是集結了日本人的愛才得以建構出來的事物，大概她接下來很長一段時間也會繼續作為被大家喜愛的媒體，然後繼續走下去。雖然說因為網路文化的發展所以分享這件事情的定義一直都有更新，而這個文化也漸漸變成全世界共通了，但在社群網站開始發展之前我認為日本人本來就是相互分享的民族。特別像是初音未來這種文化真的裝滿了日本人的愛的脈絡之類的事物。作曲家、演奏家、繪師、動畫製作師，因為有許多的創作者注入了愛情初音未來才得以成立。我想接下來也一定會是一位永遠的歌姬，我也希望她能繼續維持那樣的存在！
「MIKU EXPO」台灣演唱會現場報導
5月11日在台灣・新北市工商展覽中心舉辦「MIKU EXPO 2019」台灣演唱會。本次演唱會分為午場和晚場，在本篇中給各位帶來午場的現場報導。
在開頭影片出現了初音未來的剪影後，所有觀眾站起來迎接演出。手を真上に伸ばしたミクの姿が露わになると、樂團成員開始演奏「みんなみくみくにしてあげる♪（把大家MIKUMIKU掉♪）」，為「MIKU EXPO」的台灣演唱會拉開序幕。看著投影在投影板上的初音未來可愛舞動的模樣觀眾欣喜若狂。在以饒舌部分為特點的「ビバハピ（VIVA HAPPY）」的「ハッピーに振る舞う君が好きだよ（我喜歡快樂的你喔）」這句歌詞時，從觀眾席傳來了像是咆哮般的熱情叫喊聲，演唱會從開頭氣氛就相當熱烈。第3首歌是4月去世的wowaka製作的「アンノウン・マザーグース（Unknown Mother-Goose）」。隨著初音未來的歌聲觀眾也跟著發出「喔－喔－喔－」的歌聲，場內響起了盛大的跟唱聲。
在MC問候的橋段初音未來以中文「會場所有人您好！」充滿精神的向觀眾問好。在那之後演唱了BIGHEAD在2014年製作的「MIKU EXPO」主題曲「Sharing The World」。隨著初音未來的手觀眾的綠色螢光棒也跟著慢慢搖動，一體感漸漸包圍整個會場。到了演唱會中段KAITO和MEIKO、鏡音鈴・連、巡音流歌等VOCALOID們也出現在舞台上。KAITO搖動著藍色的圍巾，跳著精湛的舞步演唱「Pane dhiria」。緊接著MEIKO的身影出現在投影板上後，整場的螢光棒也馬上切換成她的代表色紅色。配合漂亮的舞蹈演唱了「Nostalogic（MEIKO-SAN mix）」，而接著來到鏡音鈴與鏡音連的表演環節。鏡音連演唱「脱法ロック（逃避法律搖滾）」，鏡音鈴則是演唱「スイートマジック（SWEET MAGIC）」，然後緊接在後的是鏡音連與鏡音鈴的2人共同表演。當開始表演去年公開的鏡音鈴・連10週年紀念歌曲「劣等上等」後，就像是這句歌詞「フロアが沸き上がりました（會場嗨爆了）」一樣，觀眾席的氣氛熱烈到了極點。
到了演唱會後半部，初音未來的身影再度被投影到舞台上，演唱全曲英文歌詞的VOCALOID歌曲「Cybernetic」。接著表演了以活潑的舞蹈讓觀眾嗨起來的「Yellow」後突然氣氛一轉，初音未來像是要專心演唱一樣，佇立在麥克風架前演唱「リームレス・ドリームス（無夢之夢）」，而觀眾也豎起雙耳仔細聆聽她的歌聲。當舞台被粉紅色的燈光點亮後，巡音流歌就這樣現身於投影板上。在演唱代表歌曲之一的「ルカルカ★ナイトフィーバー（LUKA LUKA★NIGHT FEVER）」讓會場氣氛帶到高點後，伴隨具有律動感的樂團搖滾伴奏演唱了「Hello, Worker」。在表演途中，觀眾也隨著巡音流歌的動作一起舉起手享受這場演唱會。
到了演唱會接近尾聲的時候表演美國晶片樂團・Anamanaguchi的歌曲「Miku」，初音未來再度登台歌唱。當ryo（supercell）的歌曲「ワールドイズマイン（WORLD IS MINE）」的演奏聲響起時場內響起了日文的跟唱聲，延展全場的熱情而來到演出最後的部分。被七彩繽紛的球體包圍著的初音未來瞬間換上「MIKU EXPO 2019」的主題曲「ラッキー☆オーブ（幸運☆天體）」的服裝。在這首歌中初音未來喊著「Hey!」再加上促使全場觀眾跟著一起喊的舞蹈動作以及歌曲，最後讓整場都嗨到最高點。
初音未來的身影從投影板上消失後，從觀眾席傳來「謝謝」的感謝聲，以及代表安可的「安可」叫喊聲。此時在投影板上浮現出「THANK YOU ENCORE」的文字，初音未來再度出現在舞台上。在柔和的燈光彩繪舞台的那一刻，她演唱「Decade」繼續演唱會表演。在演唱下首歌曲前像是星空一樣的影片被投射在舞台上，而當影片對焦到地球後，樂團成員開始演奏最後一首歌「Tell Your World」。光是聽到前奏觀眾就發出了非常大的歡呼聲，觀眾們也隨著初音未來的歌聲一起大合唱客席。表演共25首歌曲後在螢幕上出現了「THANK YOU TAIWAN」的文字，而台灣演唱會也在狂熱的氣氛中完美落幕。
「HATSUNE MIKU EXPO 2019」
2019年5月11日 新北市工商展覽中心
午場演出 表演歌單
01. みんなみくみくにしてあげる♪（把大家MIKUMIKU掉♪） / 初音未來
02. ビバハピ（VIVA HAPPY） / 初音未來
03. アンノウン・マザーグース（Unknown Mother-Goose） / 初音未來
04. キレキャリオン（切吧Carry On） / 初音未來
05. Sharing The World / 初音未來
06. Pane dhiria / KAITO
07. Nostalogic（MEIKO-SAN mix） / MEIKO
08. 脱法ロック（逃避法律搖滾） / 鏡音連
09. スイートマジック（SWEET MAGIC） / 鏡音鈴
10. 8HIT / 鏡音鈴、鏡音連
11. 劣等上等 / 鏡音鈴、鏡音連
12. Cybernetic / 初音未來
13. Yellow / 初音未來
14. ドリームレス・ドリームス（無夢之夢） / 初音未來
15. ルカルカ★ナイトフィーバー（LUKA LUKA★NIGHT FEVER） / 巡音流歌
16. Hello, Worker / 巡音流歌
17. Never Die / 巡音流歌
18. Miku / 初音未來
19. Blue Star / 初音未來
20. ワールドイズマイン（WORLD IS MINE） / 初音未來
21. ODDS&ENDS / 初音未來
22. ラッキー☆オーブ（幸運☆天體） / 初音未來
＜安可曲＞
23. Decade / 初音未來
24. 魔法みたいなミュージック！（像是魔法一般的音樂！） / 初音未來
25. Tell Your World / 初音未來
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