關於他的回憶太多太多，一時之間不知道從何說起，那年台灣場巡迴演唱中的畫面彷彿歷歷在目，他激動地、感動地對台下的大家說「就像我的歌可以到達任何地方」，臉上不知道是淚水還是汗水的水珠，滾滾滑落。還記得當時他對台下的聽眾哽咽地說還要再來，但這已經是無法實現的承諾。11月4日，是wowaka的冥誕，在2019年的4月5日，他的年齡永遠停在了31歲。
今天，我想跟大家聊聊wowaka與他的樂團「hitorie」。
成立於2011年的hitorie，原名為「Hitori-Atelier」，也就是「一個人(ひとり)的工作室(アトリエ)」的意思，團如其名，雖然有著Ygarashy跟Yumao的支援，但音樂的呈現基本上是以wowaka的詞曲為中心，即使後來加入了shinoda，並改名為ヒトリエ(hitorie)，但風格的基調並沒有太大變化，隨後，hitorie在2012年推出了一張個人認為堪稱是wowaka個人風格濃縮的標誌性同人專輯「roomsick girl's escape」。
之所以稱為「濃縮」，是因為我覺得這張專輯，剛好完整表現出了wowaka的各種面向，從「Sister Judy」到最後「泡色の街」，剛好是一個BPM從急到緩的過程，情緒也從張狂與激昂、輕快與詼諧，慢慢轉向深沈與悠遠，加上特典映像中前後連貫的MV、還有團員shinoda、Ygarashy以及Yumao的催化，讓這首專輯的7首歌，融合為一個完整的、缺一不可的作品。
這種風格與情緒的轉化，再更加精鍊、純化之後，就變成了「Unknown Mother Gosse」。這首wowaka自稱是「ミク和自己的重疊」的曲子，在開場讓人以為一如既往的高速曲，卻在進入副歌之前讓情緒驟降，以充滿暗流的洶湧之勢緩緩沉潛，最後不是如火山一般爆發，而是像海潮一樣徐徐地將人淹沒，同時具備了傳承與顛覆、溫柔與衝動。
離開宛如母親一般的初音、親自走向舞台的wowaka，是個跟他筆下曲子一樣充滿力量與光芒的人，疾走感強烈的旋律，還有埋伏在旋律中悄然拔竄的高音，就像在山谷峭壁間翻騰，充滿驚險與驚喜。他從2009年開始初投稿，因為「とおせんぼ」(禁止通行)開始廣為人知，日後出名的眾多神曲更是讓人朗朗上口，成為我們好幾代粉絲之間的共同記憶，不管是Rolling Girl、World's End Dancehall還是Unhappy Refrain，都是他曾存在過的證據，與他MV中單純且簡潔的黑白圖形相對，wowaka的曲子充滿了華麗的激情，高速且讓人難以喘息的節奏、以及飽含熾烈溫度到彷彿真的會被燙傷的電吉他，卻唱出一股專屬於他的，孤絕與疏離。
然而，他的慢歌其實也獨具韻味，我個人最喜歡的當屬「モノカラー」(Monocolor)，簡單的旋律，情境鮮明的歌詞，就像是深夜之中，對著唯一的人的低語與傾訴。每當聽到這首歌，我總會又想到Unknown Mother Goose，因為歌詞之中的「僕をいつでも 唄って唄って」(總是為了我而一直 歌唱著 歌唱著)，總讓我聯想到MIKU。
然而，wowaka就這麼走了，Hitori-Atelier，變成了Hitori Escape，有一個人就這麼離去了。
樂團的Hitorie，沒有解散，身為吉他手的Shinoda扛下了主唱之位，與Bass的Ygarashy與鼓手的Yumao，帶著這個名字繼續向前，最後，就用這首由Shinoda作詞、Ygarashy作曲，用來緬懷wowaka的「イメージ」(Image)來做結吧。
friday night ナイフを刺すように ナイフを刺すように イメージした
(想像起來 週五的夜晚 就像被刀刺中一般 就像被刀刺中一般)
每每聽到這句歌詞，就好像胸膛真的被刺傷似的。
ありがとう，wowaka，但是，我還不知道該怎麼說さよなら。
小編 / 七瀨昇
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