【全文翻譯：受プロセカ影響而變化的價值觀？人類與VOCALOID一起演唱的歌曲可以從「水與油」變成一種基本標準嗎？】

受プロセカ影響而變化的價值觀？

人類與VOCALOID一起演唱的歌曲可以從「水與油」變成一種基本標準嗎？

文 / 曽我美なつめ

翻譯 / 七瀬昇

校對 / C.C.T

原文連結：https://realsound.jp/2023/04/post-1309439.html

VOCALOID聽眾現在正變得多樣化，雖然可以說是各種跨媒體發展的成果，這之中不可或缺的代表例子當屬手機遊戲『プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat. 初音ミク』(以下簡稱PRSK)的存在，眾所周知，這個遊戲為整個文化增加了新聽眾，使其重新注入了活力，更將該文化的基礎重新建構。

對於像這樣以「PRSK」為VOCALOID入門的人來說，在這些內容裡接觸到的VOCALOID歌曲自然成為了他們的主觀標準，雖然在這個文化中誕生的歌曲，其流行趨勢和習慣不勝枚舉，難以繼續深入微觀層面探究，但是在喜歡NICONICO動畫發源的VOCALOID歌曲的聽眾之間，有一個最主要的認知區別就是「人類與VOCALOID對唱曲」的印象。作為原創歌曲提供給PRSK的VOCALOID音樂，通常都是以扮演角色的聲優與VOCALOID的對唱形式為主，因此，在這些(以PRSK為入門的)聽眾中，大多數人會在無違和感的情況下，接受人類與VOCALOID共同演唱的歌曲。事實上在這些歌曲中，「シネマ」（Ayase）、「ジャックポットサッドガール」（syudou）、「バグ」（かいりきベア）等歌曲，與純VOCALOID版本相比，與聲優的歌唱版有著更高的播放數。

然而，與此同時，在VOCALOID發售以來20年、誕生的超過100萬首歌曲之中，人類與VOCALOID對唱的原創歌曲卻少得令人吃驚，這樣的現象想必有部份的人會感到違和吧，在這分類中最熱門的曲子，當屬みきとP本人與鏡音鈴合唱的「ロキ」了，而對這個文化比較精通的聽眾，對於最近成為話題、由ARuFa與初音未來合唱、並由皮諾丘P所創作的「匿名M」、或是ピコン親自與初音未來合唱的「ガランド」、banvox本人與初音未來合唱的「Let Me Take You」等曲子應該都不陌生，然而，這些也只是在漫長文化的歷史之中的一部分作品而已。

為什麼「人類與VOCALOID的合唱曲」至今都還沒成為一種標準呢？首先其中一個原因就是從創作者的角度來說，這是相當花費製作時間的行為，另外就是，許多創作者最初之所以會選擇使用聲音合成軟體進行創作，本來就是因為對自己的歌唱技巧不滿意、或是找不到符合自己理想歌唱技巧的人。如今，雖然VOCALOID P出身的歌手在某種程度上廣為人知，但綜觀整個文化，「會唱歌的VOCALOID P」仍然不多不算多數，綜上所述，一般認為，正是因為有相應的理由與基礎，創作者才有可能跨過這些創作環境中大前提之下，應運而生的重重障礙，卻仍創作這類將人聲與聲音合成軟體結合來創作的歌曲。

另一方面從聽眾的角度來看，由於以前軟體的開發技術還不發達，將人聲與聲音合成軟體結合起來的歌曲，偶爾會因為音質上的差異讓人「聽起來不舒服」，然而現在像CeVIO AI這樣，與人聲幾乎沒有差異的聲音合成軟體登場後，這類型的歌曲還是沒有顯著增加，所以這可能不是唯一的原因。

由此來推測的話，更加本質的關鍵原因是聽眾所抱持的價值觀，那可以說是創作者的一部分，將「機械的歌聲不等於真人的歌聲」作為VOCALOID歌曲特色的價值觀，是從黎明期開始持續傳承到現在的。有一段時期裡，像「初音ミクの消失（LONG VERSION）」（cosMo@暴走P）、「アンノウン・マザーグース」（wowaka）這樣人類難以演唱、或像「フォニイ」（ツミキ）這樣隱含著『 這首正是為了給歌聲合成軟體演唱而製作』這種暗示與情緒的歌曲，獲得了相當大的人氣與流行。在硬派的VOCALOID粉絲中，有著「僅」使用歌聲合成軟體的歌曲才是純粹的VOCALOID歌曲這樣的定義，並對將人聲使用在VOCALOID歌曲裡抱持著懷疑的態度。雖然「水與油」的比喻是指無法混合的對立面，但對長年浸淫在VOCALOID文化中的聽眾與用戶來說，將人聲與機械聲比喻成「水與油」的價值觀，可能是由長時間的醞釀與滲透而來的。

但是，如開頭所述，透過PRSK而開始接觸VOCALOID的人們，以及將不遜色於真人歌聲的合成聲音軟體的存在當作標準的人們，可能是在與這些價值觀絕緣的環境中享受著音樂的。承載著文化的人們的價值觀，必定會在5年乃至於10年後的文化變遷中展現出來，雖然如今『人類與VOCALOID合唱的歌曲』仍被視為特例，但也許隨著人類與機械共存的普及，而在其中誕生出新的流行歌時代，也將指日可待。